『THE オリバーな犬、（Gosh!!）このヤロウ MOVIE』公開。監督オダギリジョーが仕掛ける映画としての余白。

狭間県警鑑識課警察犬係のハンドラー・青葉一平（池松壮亮）。一平の相棒である警察犬オリバーは、一平以外には優秀な警察犬に見えるが、なぜか一平には、酒とタバコと女好きの欲望にまみれた犬の着ぐるみ姿のおじさん（オダギリジョー）に見えている。ある日、隣の如月県のカリスマハンドラー・羽衣弥生（深津絵里）が、一平とオリバーに捜査協力を求めてくる。これまで失踪者を次々と発見してきたスーパーボランティアとして知られるコニシさん（佐藤浩市）が、行方不明になったという。「コニシさんが海に消えていくのを見た」という目撃情報をもとに、一平とオリバー、羽衣はコニシさんのリヤカーが残されていた海辺のホテルへ向かうが……。

オダギリ： この作品は仰る通り、簡単に答えを渡すようなタイプの映画ではありません。むしろ、観るひとによって解釈が少しずつ違う、自由な作品なんだと思います。一度観ただけでは全てが伝わらないかも知れませんが、もう一度観てもらえたら、ここが実はここと繋がっていたんだ！ とか、このシーンはあそこへのフリだったんだ！ というような発見が次々に見つかると思います。「わからない＝つまらない」としてしまうのではなく、わからないことをおもしろがってもらえたら、この作品の真意が伝わるのかなと思っています。観てくれる方々がそれぞれ自由に受け取って、自分の考察の中で映画を完成してもらえたら、最高ですね。

オダギリ： 自由度の話でいうと、それはたしかにあります。テレビはスポンサーの方々からいただいた制作費の範囲内でやれるものをつくることになるし、そこには一定の制約もあります。一方、映画は製作委員会を組んで、その委員会が設定する制作費でつくることになるので、テレビドラマよりは余裕があるのかもしれません。脚本のつくり方でいうと、テレビは枠の時間がはっきりと決まっていて、それを1秒も超えることは許されません。しかもその中で次週への期待値を上げる引っ張りが必要になったり、コンプラ的に使用可能な言葉も決まっていたりするので、想像以上に制約の多い世界なんです。その反面、映画はそこまでの決まりごとがないので、自由度が高いと言えます。

オダギリ： そうなんですが、とはいえ、映画に問題がないかというと、当然あるわけです。どの世界も良いところと悪いところがあって、テレビにはテレビの良さもまたあるんですよね。先ほど話したテレビの決まりごとはたしかに窮屈です。たとえば、どんな凶暴な殺人鬼であろうと、車に乗る時にはシートベルトをしないといけません（苦笑）。ただ、その縛りを逆手に取ったクリエイティビティを模索したくなりますからね。一方で映画は自由だからこそ、何をしていいのか迷う難しさが根底にあるんだと思っています。この世界には数えきれない映画が生まれていて、その中で勝負する強さを持った作品を生み出すには何をするべきなのか。漠然とした中にも必然性を持たなければならないんです。この作品でいうと、全てのひとに受け入れられるような作品ではないかもしれないけど、突き刺さるひとにはとんでもなく深く突き刺さる作品にしたいと思っていました。2時間観て何も残らないような作品にはしたくないじゃないですか。つくる方も観る方も、何かしら強く心に残るものにしたいとは常に考えてきましたね。

オダギリ： この作品をテレビシリーズとして立ち上げるときは、まだ世の中はコロナ禍で、一瞬でも現実の苦しみを忘れ去ることができるような、バカバカしいコメディ作品をつくろうという思いがありました。ただおっしゃる通り、笑いは本当にさじ加減が難しいんです。正直、泣かせるよりもずっと難しいと感じています。少しでも「ここで笑ってください」というような過度な演出が見えると、笑えなくなりますよね（苦笑）？ 観るひとに媚びるような笑いはやりたくなかったし、そのバランスが作品の佇まいにつながると思っていたので、笑いを求めるのではなく、笑っても笑わなくてもどっちでも良い、くらいのスタンスでいます。

オダギリ： みなさん、それぞれ大変だったと思います。たとえば犬カフェのダンスシーンは、稽古に2〜3か月かけてもらって、本番は2､3日くらいで撮影することになりますから。でも、いまのご質問のポイントを想像すると、鹿賀丈史さんや佐藤浩市さんといったベテランの方に思い切ったことをやらせているという部分ですよね？

オダギリ： ベテラン俳優の方々に対しては、周りが忖度しすぎて、そんなこと頼めないと勝手に決めつけていることが多いんです。ベテランになればなるほど、堅物な役ばかりになり、遊びを持った役のオファーは少なくなるものです。でも僕は同業者として、その寂しさを理解できます。俳優ならばもっと自由に、おもしろいことに挑戦したいと思っているはずなんです。だからこそ、こういう “自由で挑戦的な作品” で声をかけると、純粋に喜んでくださるし、楽しんで演じてくれているのがわかります。

オダギリ： この作品がいまの時代にどう受け止められるのか、そこが大きな挑戦だと思っています。たとえば、プロデュースに関わった『夏の砂の上』や、自分が初めて長編監督作品としてつくった『ある船頭の話』も、興行的に大ヒットとはいえません。でも、世界に胸を張れる良質な映画をつくりたいという思いは叶っているんです。実際に各国でさまざまな賞をいただきました。何をもって成功とするのかは、それぞれの価値観によるとは思うのですが、国内の動員だけで計るのであれば、自分がやっていることは成功とはいわれないでしょう。その価値観でいえば、自分は何のために映画をつくっているのか。

そんなことを考えるのは、やっぱり監督やプロデューサーとしての経験からだと思うんです。俳優として参加するだけなら、映画の興行的な成功や失敗をそこまで気にする必要はないし、自分の芝居だけに責任を持てばいい。でも監督やプロデューサーになると、作品全体の責任を背負うことになりますからね。結果的にこの『オリバーな犬』が大きな赤字で終わるなら、もちろん次はないと思っています。責任を負う立場として、いまのところまた映画を撮るつもりはありません。

オダギリ： そうですね。映画って、個人的な経験だと思うんです。劇場で観た時に何を感じるかはそれぞれだし、こちらが測り得ることではないんですよね。ただ、何物にも邪魔されない空間で、この作品に浸ってもらうことは、他に変え難い経験だと思いますし、ひとによってはその人生を大きく変えるほどの衝撃になることもあり得るんです。興行的な数字も大切ですが、観ていただく一人ひとりが何を感じるか…それが大切なんでしょうね。自分の仕事はつくるところまで。公開後は観客の皆さんに全てを委ねたいと思っています。