監督・入江悠とデザイナー・岡本大陸が語る、映画『インターステラー』と “狂気” のハミルトン時計。

入江： ぼくは80〜90年代のハリウッド全盛期に育ったので、子供の頃に観た『バック・トゥ・ザ・フューチャー』と『ターミネーター』が原点ですね。当時はSFという概念もなくて、ただ面白かった。でも映画の世界に飛び込もうと思ったときに、「そういえば子供の頃ってSF映画が多かったな」と気づいて。それがいまもSF好きに繋がっている気がします。

大陸： ぼくは父の影響で映画を観るようになったんですが、小学生の頃、レンタルビデオ屋で旧作5本1,000円みたいな時代に、父が4本借りて、1本が自分の枠でした。父が観てる映画も一緒に観るうちに、50〜60年代の映画が好きになりました。ちゃんと意識して観るようになったのは、服飾の専門学校に入ってからです。

入江： 『メメント』なんですが、最初はそこまでハマらなくて。一気にハマったのは『ダークナイト』から。ヒーロー映画の概念を覆してきて、「このひとは新しいSFをつくろうとしている」というのがようやく分かったんです。初期からずっと “時間” へのこだわりがあって、時系列を崩したり、『テネット』では時間が戻ったり。映画自体、そもそも時間が一方通行で流れるものじゃないですか。それに抗い続けているような、ある種の狂気を感じますよね。

大陸： ぼくは『インセプション』が最初で、学生のときにレンタルで小さいテレビで観てしまって…。小さい画面で観た自分を殴りたかったです（笑）。

入江： でも面白い映画って、小さい画面でも面白いんですよね。

入江： ノーラン作品で一番見直しているのが『インターステラー』なんです。ノーランって基本的に、文明とか人類という種みたいな大きなテーマを描くひとで、パーソナルな感情にはあまり興味がない印象があって。でも『インターステラー』だけはなぜか毎回泣ける。SFとしての面白さと、家族愛という感情が最後に完全に融合していて。「ノーランにこんなに泣かされていいのか」って（笑）。

大陸： めちゃくちゃ分かります。全ノーラン作品のなかで、一番家族愛が伝わる映画ですよね。ぼくは服をつくっているので、映画ごとのテーマの明確さもすごく気になって。『インターステラー』は〈カーハート〉のワークジャケットから宇宙服へのギャップが、地球と宇宙の対比としてファッション的にも面白い。以前、ノーラン映画をテーマにしたコレクションをつくったんですが、ノーランのSFって衣装に合理性があるんです。ただオシャレなだけじゃなく、「この世界だからこの服」という説得力がある。

入江： それ、すごく分かります。機能性というか、必然性がある。

大陸： ノーランの映画が古びないのも、CGに頼らないアナログな手法が多いからだと思っていて。CGが時代性を露わにするんですよね。『インターステラー』のトウモロコシ畑も、宇宙のシーンも、映画館で観たときに「本物だ」と思わせる力があった。

入江： ノーランはあまりCGを使わないというのは有名ですが、聞いて驚いたのが、物語のクライマックスで時計の秒針が揺れる演出を〈ハミルトン〉とともに制作したアナログの機械で撮っていたということ。100人監督がいたら99人はCGでやりますよ。「やってみよう」という姿勢が一貫しているんですよね。AIが進化して、ロケ地に行かなくてもグリーンバックで合成できる時代に、あえて現地に行く。例えば、イタリアと北欧では、そこで吹く風は違う。それを俳優が体で感じたとき、芝居に出るんです。だから、その「やってみよう」という精神は、これからますます重要になる気がします。