写真を作品集に。FUJICOLOR ARTBOOKでつくる極私的な一冊。

呉屋： まず、日常では見られない外の世界をたくさん見たいというのがあるんです。少ない情報を頼りに現地まで行くと、そこにはすごいギャップがあります。たとえば、建物がすごく小さいとか、目的地までこんなに時間がかかるんだとか。雰囲気はよくないけどご飯がすごくおいしいレストランもあれば、建物自体がなかったなんてことも。そのハプニング自体がすごい面白くて。思い通りにならないことが多いなか、写真を撮りながら目的地に向かう、その工程がすごく面白いんです。

呉屋： そうですね、いつもの旅のムードをそのまま表現しています。朝食をとったり、近所の湖を見て散歩してみたり。そういう何気ない流れを一冊にしてみました。ただ、この「Sometime ago, Somewhere（日本語訳：いつの日かのどこかで）」というタイトルにもあるんですけど、今回は撮った時期や場所を限定せず、架空の1日の流れをつくるというのを念頭に置いて組み立てています。ヨーロッパもあれば、アメリカも、日本も入っていて季節も絞っていません。

呉屋： 余計な情報をあまり載せたくなかったんです。目的地だけ決めて旅をしているときの、とりあえず今日はここまでクルマで行ってみようかな、みたいな感じ。そんな視点で観てもらいたかったんです。この先に何かがありそうな気がすると、旅先ではよくカメラを片手にフラフラと歩いています。そんなときは余白がたくさんあるんです。大半は何もないんですが、住人から白い目で見られることはあります（笑）。

呉屋： そういう余白感が大事なんじゃないかなと思っています。特にひとり旅のときは予定を詰め込みすぎずに時間の余裕を持たせていて、そのゆとりを今回は入れました。さすがに写真を全然撮れないと、ちょっと焦ってくるんですが（笑）。でも、撮れないときは撮れないというその余白も大事。そんなテンポで、一点、一点をゆっくり見てほしかったので、そういう編集を心掛けました。

呉屋： フォトグラファーはみなさん、いろいろな意図を持って写真集をつくっていると思います。一読しただけじゃ見落としてしまうポイントがたくさんあるんです。2回、3回と観ているうちに、構図の組み合わせや、色の構成、全体の統一感に気がつけるかもしれません。なぜこのレイアウトなんだろうとか。たとえば見開きに同じ人物の写真が並んでいて、顔の表情だけ僅かに違う。それだけでストーリーを想像させることができたりもします。それがすごく面白い。写真の編集って奥が深い、と改めて思います。

呉屋： そうですね、特段に強調してはいませんが統一感を持たせています。強めの写真を並べるというよりは、一冊のなかで朝から夜までの流れを感じてもらえるようにと。赤は主張するから、今回はなるべく控えめにしようかなとか考えていました。起伏をつけすぎず、あえて同じレイアウトで連続的な見せ方にしています。

呉屋： 想像よりもすごくよかったです。本を自分でつくっている側の目線になってしまうんですけど、普段は色校正を出したり、レイアウトや構成、本の大きさとか全体のバランスを見て進めています。今回は紙質やサイズ感を手に取れなかったので正直不安もあったんですが、届いたら思っていたよりよいなと。インクを吸って黒や深い色の再現性が出ない紙とかあったりもしますが、そんなこともなく。この手軽さとスピード感を考えたら、クオリティはすごく高いんじゃないかな。

呉屋： 黒がしっかり締まるのかを見たくて、今回はあえて選んでみました。ベタの乗り具合もよかったら可能性は広がるかなと。これならテスト的につくってみようと考えているものを、形にするというのにもよさそうです。構成を悩んでいるときに一冊つくってみて、周りに見せてみるとか。誰かに見せることで、反応や意見、感想などを貰うことができて、よいきっかけや閃きに繋がると思います。

呉屋： レイアウトも無限だし、構成もそう。20年前ぐらいからZINEをつくってきて、プリント作業以外、ずっと全部 DIYでやってきたんですが、手軽さの反面その難しさと限界も感じたんです。なので一歩踏み込んでISBNコードを取得し、写真誌として『.OWT. Independent Publishing』というのをやり始め、いまは書籍として出版しています。これは自分にとって、憧れだった写真誌を自分でつくる作業。でも、ZINEで積み重ねてきたことも省きたくない。だから撮影はもちろん、丁合や製本をはじめ、できる限り全工程を自分でつくるというのを大切にしています。リリースを重ねるごとに信頼できる仲間も増えましたが、製本作業はやっぱり大変です（笑）。

呉屋： それとすごい親切だなと思ったのが、レイアウトのパターンが多かったこと。レイアウトを組んだことのないひとは、ガンガン使ったほうがいいですよね。写真のZINEとかは凝った構成のものも多いんですが、自分としてはもうやり尽くした気持ちがあったので、シンプルな構成にしました。あと、ZINEだとつい詰め込みたくなっちゃうこともあるんです。複数枚並べることで、逆に一枚の写真力が薄くなってしまうこともあります。写真を一枚ずつちゃんと見せたいと思ったら、このサイズ感の紙にしっかりプリントして、この贅沢な並べ方というのはよいと思います。

呉屋： 初めて本をつくってみたいというひとには、すごくよいと思います。つくってみたい、でもどうしたらいいかわからない。ひとに聞きたいけど、なかなか聞きづらい。調べたけど、もう少し踏み込みたい。そんなとき、このような紙質から判型まで決まったフォーマットのサービスがあるとすごくラクですし。プリントは機械や紙によっての色の出方がさまざまで難しいんです。ぼくとしても生で観ていただきたいので、次の展示に置いてみようと思っています。「KG+」という写真祭で、5月9日（土）から17日（日）まで「ザ・ノースフェイス・スタンダード 京都」で写真展を開催します。この記事をご覧になったみなさんにも観ていただきたいので、ぜひ遊びにいらしてください。

金子： いまメインで使っているのはフルサイズのミラーレス1台ですね。レンズは標準ズームと望遠ズームを2本、あとF1.0のめちゃくちゃ明るい単焦点が最近のお気に入りです。いまはほぼこの3本でまわしてます。

金子： もともとこんなにカメラにはまるつもりじゃなかったんですよ。自転車仲間に写真好きがいて、その影響でコンパクトデジカメから始めて。でも海外でストリートスナップを撮るようになって、機材のせいで撮り逃すことへの抵抗感がどんどん強くなっていったんです。ぼくは技術的にそんなに優れているわけじゃないから、感覚で撮っていて、だからこそ機材に助けてもらわないと納得できる写真が撮れないなって。

金子： プリントはほぼしないですね。ちょっとレタッチするものもありますが、ストレージサービスに垂れ流して保存しているくらいで、仕分けも全然していなくて、ただ過去のものになっていくだけというか…。出す場所もほぼインスタだけ。でも投稿できる枚数は限られているじゃないですか。いい写真でも、出しどころがないまま終わっていく写真がいっぱいあって、それが悩みだったんですよ。

金子： そうですね。以前、キャンプで撮った写真を冊子にして配ったことがあって、めちゃくちゃ喜ばれたんですよ。あの経験があったので、写真が本になることへの期待感はもともとあったんです。今回のお話をいただいたときは、ちょうどいい機会だなと。

金子： イタリアのフェラーラ（Ferrara）という街を撮ったものです。ぼくが仕事でかかわっているバッグブランド〈フェリージ〉の本拠地で、去年から仕事で行くようになって、2回目の訪問で撮った写真ですね。そんなに有名でもない田舎町ですけど、そのブランドが50年間育ってきた場所で、街そのものを伝えることが大事だなと思って撮っていました。とはいえ、ほとんど興味で撮っていただけなんですけどね。でもこういうみんながあまり知らない街を伝えられる機会になってよかったなと。有名な場所がフィーチャーされた記事や写真を見る機会はあると思うけど、もっと日常的で、普通のところはあまり目にする機会がないだろうなって。

金子： “つかの間の瞬間”という意味です。アンリ・カルティエ＝ブレッソンの「決定的瞬間」という言葉から着想を得ました。仕事の滞在なので日中は商談があって、外に出られるのがその束の間しかないんですよ。隙間に撮っているという意味でも、しっくりくるタイトルだなと思って。

金子： そうなんですよ。先日久しぶりに「ピッティ・ウオモ」にも行ったんですが、そこでスナップされるひとは偏っているなと。現地に行くと、誰も注目していないんだけど普通にかっこいいひともたくさんいるんです。そういうひとたちを撮るのが自分にとっては自然なので、これがぼくの目線なのかなと。今回入れた写真もそうで、〈フェリージ〉のチームにも、言葉ではなかなか伝えられない街への愛みたいなものが伝わったらいいなって。

金子： この大判の紙とパソコンで見るのとは全然ちがいますね。たとえば流し撮りで撮った男の子がいるんですけど、画面で見ていたときは“青いダウンを着た男の子”くらいの認識だったんです。でもプリントで見たら、日焼けした肌のグラデーションとか、引っ張られている犬の立体感まで出ていて。こんな細部、全然気づいていなかったなって。

金子： 紙になると客観的に見られるというか。夜にひとが集まっているお店を撮ったページがあるんですが、あの夜の、あのときの空気感がそのまま出てる感じもするし、なんだか紙の方がよりグッと入ってくる気がしますね。画像で見るのとは全然違う。だいぶいいですよ、これ（笑）。紙も厚みがあっていい。観ていてフェラーラだなって感じがします。

金子： 画面に従って進めるだけなので、操作性がよかったです。今回は時間が取れないなか制作したんですが、AIがレイアウトを組んでくれると聞いていたので、試しに写真を投入してみたらめちゃくちゃよくて。ゴールが見えていない自分があれこれ考えるより、AIの分析で並べてもらった方が絶対いいと思って、そこからは写真のセレクトだけ自分で調整しながらAIに任せました。今回は、旅の時系列に写真が並んでます。

金子： 一回AIに全部組んでもらって見返すと、自分的にはここはちょっと違和感があるなっていうポイントもあったんですよ。そこは写真を差し替えたり、見開きを片面にしたりして。表紙だけはすごく考えて自分で決めました。AIが9割やってくれて、残りの1割を自分で直すパーソナルな余白があるのが、このサービスのいいところだと思います。全部自分でやるのはハードルが高すぎるし、全部お任せだと個性が出ない。そのバランスがちょうどよかったです。

金子： まずは〈フェリージ〉のチームに渡したいですね。6月にまたイタリアへ行くので、そのときの手土産にしようかなと。なんとなく、言葉では伝えられないことを、写真でコミュニケーションできるのがいいところだなと。ぼくは撮影すること自体が好きで割とそこで満足しちゃうんですけど、形にすると振り返るいい機会になるし、形に残すことで誰かに何かを伝えることもできる。自己完結だけに終わらず、広がりを持たせられるのがすごくいいところだと思います。