オリバーゴールドスミスとアート・カムズ・ファーストの邂逅。3人の証言から紐解く英国デザインの真髄。

根本1926年にブランドが設立して、90年代に運営を休止しているんですが、2005年に再始動したんです。「コンティニュエ」では、そのタイミングでお取り扱いをスタートしています。当時から力を入れていて、ショップのメインブランドのひとつでもありますね。

根本50～70年代にかけて、ヨーロッパのファッションが急速に研ぎ澄まされていった時代を駆け抜けたブランドなんですよ。新たなデザインが生み出されて、『VOGUE』の表紙にも使われるなど、当時から感度の高いセレブリティーにも愛されていて。一度ブランドが休止しながらも、自分たちの歴史を大事にする文化によって、〈オリバー・ゴールドスミス〉はセレブリティーリストや、デザインの膨大なアーカイブなど、当時の資料がしっかりと残っているんです。

根本そうですね。新たにクリエーションを始める際に、高い精度で再スタートを切れる。その差はすごく大きいんです。

根本トラッドな部分をベースにしながらも、そこに自由な感性をプラスしている印象があります。オリジナリティのある色使いであったり、肉厚なセルフレームを使用していたり。それに対してアメリカのデザインはどちらかというと、トラッドに忠実な印象なんです。そういう意味で〈オリバー・ゴールドスミス〉は、ファッションを追求しているように思います。新しいシェイプを生み出したりとか、感性を刺激するものづくりをしているんです。

根本いま、海外のさまざまなブランドが日本の工場を使ってものづくりを行っていますが、〈オリバー・ゴールドスミス〉は“つくり（＝品質）”の部分にこだわり、いち早く日本製を取り入れました。エッジの効いたデザインを日本のクオリティーで仕上げることで、より完成度の高いアイテムができあがる。そういった背景に惹かれて手に取られる方も少なくないです。

根本〈オリバー・ゴールドスミス〉と〈アート・カムズ・ファースト〉は、どちらもブレない軸を持ったブランドですよね。そういったブランド同士が手を取り合うことで、アイウェアとしての迫力が増したように思います。ベースとなるモデルの素の部分を大事にしつつも、レンズの大きさを大胆に変更したり、カラーやロゴのあしらいを加えて、より個性的なアイテムへとアップデートしているんです。

根本そうですね。実際に店頭でも、ファッションが好きな方はもちろん、自身のスタイルを持ったお客さまに反応がいいです。〈オリバー・ゴールドスミス〉が積み上げてきた歴史に敬意を払いつつ、〈アート・カムズ・ファースト〉も自分たちのセンスをしっかりと表現している。すごく魅力的なコラボレートだと思います。

増田そうですね。2013年の秋冬にスタートして以来、毎シーズン欠かさずセレクトしています。〈アート・カムズ・ファースト〉はサム・ランバートとシャカ・メイドーという中心人物がいて、彼らはブランドをはじめる前からヴィンテージのスーツをリメイクしたりして服作りを行っていました。サムはもともとサヴィル・ロウでテーラーとして活動していて、シャカはアートワークやファッションのスタイリングなどをやっていたんです。

増田イギリスのテーラードをものづくりの背景にしつつ、彼らが影響を受けてきた音楽や映画などのカルチャーをミックスしたクリエーションを行なっています。イギリスでは、ロックやパンクを奏でるミュージシャンたちがよく着ているみたいですね。

増田本当に幅広くて一概には言えないです。ただ、彼らは自分たちのことを“パンクテーラー”と呼んでいて、パンクが抱く精神性をデザインを通して表現しているんです。例えば、2017年の秋冬には、1950年代のコンゴのユースカルチャーをコレクションに反映させていました。その頃のコンゴは20代の人口の割合がすごく多くて、当時の政権に対して反旗を翻していたんです。そういった政治的なトピックからも彼らはインスピレーションを得ていますね。

増田考えやスタイルはブレないですね。ぼくらも彼らのそうした姿勢に共感するんです。スタンスはあくまで精神性に重きを置いているにも関わらず、どうしてもイギリスっぽさが出てしまう。それは、彼らが自分たちの信じるものに対して真摯に向き合っているからだと思うんです。しっかりとカルチャーに根ざしてメッセージを発信しているところに惹かれます。

増田「自分たちはイギリスのブランドです」って主張しているわけではないのに、そのエッセンスを色濃く感じるブランドってなかなかないですよね。だからこそ、さまざまなイギリスの老舗ブランドや〈オリバー・ゴールドスミス〉とのコラボレートも実現できたのではないかと思います。

増田じつは本人たちに、コラボレートするという話を前から聞いていたんです。ぼくのなかで〈オリバー・ゴールドスミス〉は「CONSUL」などのオプティカルの印象が強かったので、サングラスを作ると話を聞いたときに「どうなるんだろう？」という思いはありました。でも実際にアイテムを拝見して、〈オリバー・ゴールドスミス〉がヨーロッパで築き上げてきたファッションとの関係性を大事にしつつ、〈アート・カムズ・ファースト〉らしさも共存していて、すごくいいなと思いましたね。

増田このイエローゴールドのサングラスなんかは、インラインには見られない色ですよね。とはいえ、一方では〈アート・カムズ・ファースト〉らしいカラーリングでもあるんです。あとはテンプルにパーツを加えたりとか、細かな部分にもこだわりを感じます。

増田スーツを着てキリッと決めるのもかっこいいと思うんですが、どのモデルにも個性があるので、シンプルな服装に合わせてもおしゃれになりますね。キャラが立つと思います。

滝沢「ザ・コンランショップ」はデザインを通してお客さまの生活を豊かにしたいという想いがあるんです。良質なデザインを届けるという意味では、アイウェアもその一助になると考えています。

滝沢5年ほど前からですね。私自身もこのブランドのアイウェアを使っていて、ずっと取り扱いたいと思っていました。クラシックなフォルムでありながらも、デザインに遊びがあって洗練されている。そこに魅力を感じます。かけることによって、気分を変えてくれる力がありますよね。かといって違和感を生むわけではなく、顔に自然となじむ感覚があるところもいいな、と。

滝沢〈オリバー・ゴールドスミス〉の完成されたデザインに手を加えるというのは、すごくチャレンジングなことだと思うんです。その姿勢に共感しました。ただ色を変えただけの保守的なアップデートが多いなかで、今回のコラボレートではサイズを大幅に変更していたり、パーツを増やしたりなど、定番を新しいものへと生まれ変わらせている。それがすごく〈アート・カムズ・ファースト〉らしいアプローチだなと思いました。

滝沢そうですね。こういったエッジの効いたデザインのアイテムがラインナップに加わることで、意外性も感じられるし、お客さまも興味を示してくれるのではないかと思います。

滝沢〈アート・カムズ・ファースト〉のインスタグラムを拝見したときに、ツダさんのイラストがパッと目に入ったんです。アートも一緒に提案できれば、インテリアとの関連性もありますし、お客さまにより届けやすくなると思ったんです。

滝沢我々も驚きました。福岡を拠点にされている方で、繊細な描写が魅力ですよね。写真では表現することができない世界観を描いているなぁ、と。そこにユニークさを感じますね。今回の企画に合わせて、書き下ろしでイラストを製作していただきました。

滝沢そうですね。サングラスをかけることでファッションの魅力が増すように、部屋にアート作品を飾ることで、インテリアの完成度も上がる。そういう意味でアートとサングラスは似ているのかもしれません。普段アイウェアをかけない人でも、この作品を通して両ブランドの世界観を知ってもらえたらうれしいですね。