2年半ぶりのパリ。 三原康裕が今考えるファッションのこと。

三原ロンドンでやるのは好きだったんです。ロンドンは街自体も好きだし、成長途中のロンドンファッションウィークをもっと盛り上げたいっていう気持ちもあったし。ただ1月5日からショーが始まるから、時期が早すぎるというのもあって。

パリでの最後のショーは、テロがあった後でした。パリにいる仲間たちは精神的にはテロと戦っていたから、無理してファッションウィーク中だけ盛り上げて、っていうのが、自分が偽善者になったみたいな気がしてしまったんですよね。都合のいいときだけパリを利用するのは違うなと思って、それでロンドンに参加するようになったんです。

それでも今回、改めてパリでやりたいと思ったのは、20年経って、自分のクリエイションがリセットされたというか、初心に戻ったから。見せるタイミングは今だと思ったんです。やっぱり自分にとってはパリしかないんですよね。

三原今ってすごくお金をかけないとショーできないでしょう。時間の制限もセキュリティも、モデルに対しても厳しいし。その制約のなかでやることもある意味で面白いと思ったんです。だから今回のショーは、演出も最低限に、あえて低予算でやりました。お金をかけるとクリエイティビティがダメになる気がして。

選曲したのは、アフリカンジャズです。最近のアーティストですが10枚レコードを集めるだけでもけっこう大変でした。実は、カーペンターズとか、みんなが知ってるような昔の歌謡曲にしようかとも思ったんですけどね。ロマンティックな世界だけど、自分には無理でしたね（笑）。

あと、今回はモデルも黒人をけっこう起用しました。人種云々っていうようりは純粋にかっこいいからなんですけど。今回のショーでは、多様性を表現するため、白人もアジア人も、いろんな人種のモデルを使いました。

三原今回のショーだって賛否があると思うんですけど、パリには、はっきりと否定があるんですよね。それが楽しみなんです。それから、パリは自分が学生時代に初めて旅行で来たときのことを思い出したりして。たまたまファッションウィークで、90年代当時は、インビテーションがなくても入れたり、人がたくさんいて、何やってるんだろうと思うと急に道ばたでショーが始まったり。お金がなくても、パッションだけでやっちゃうみたいな、90年代のパリのファッションウィークの熱量ってすごく好きだったんです。それが自分の中にありますね。

三原過去のコレクションがベースになっているから、昔の僕の服を知っている人にとっては懐かしいものが出てきてると思うんですよ。ベースはアメリカのヴィンテージやミリタリーで、ステレオタイプなものを複雑なパターンで組み合わせて、新しいレイヤードで見せるというものです。

今シーズンは、過去にプロトタイプとして作ってみたものの、結局リリースしなかったものを形にしています。4本足のパンツとか、4本袖のアウターとか。2005年あたりに、前後ろのシャツを展開していた時代のものが多いのかな。あれですら、アバンギャルドすぎて売れなかったけど…。でもなんで売れないものをあえて作ったかって、理由は、あるクチュリエが『人間の体は、どんなに進化しても腕が3本になることや足が4本になることはない。クチュリエを続けていて、そこが難しいんだ』って言っていたことがあって。じゃあ、作っちゃおうかなって。バカげてるけど。当時のそういう気持ちを思い出したんですよね。

あと僕、自分で自分をコピーするのが好きでね。それと、タブーなことをするのも好きなんです。ビックブランドから訴えられないギリギリのコピーとか大好きですね。シューズに関しては〈DC SHOES〉は本当のコラボレーションなんですけど。本当のコラボを入れながら、ギリギリのことをやるのが面白い。自分はいつまでもアングラだから、ビッグブランドを挑発するのが好きなんですよ。

三原昔は反体制の人たちがファッションをやってたと思うんですけど。現在は、東京のファッションウィークも企業のコマーシャルになっちゃったりして、ファッションは誰のためにあるのかなぁって。だから、若いデザイナーが、フィロソフィーを持っているブランドが、そういうのに喧嘩を売るようになったのかなって思いますよね。最近はファッションの捉え方が変わってきていると実感するから、久しぶりにショーやることは正直怖かった。そんな中〈ダブレット〉の井野くんが賞をとった。自分の一番弟子だから、自分のことのようにうれしいよね。

今の変わりつつあるファッションについて否定はしないけど、ただもっと、ファッションはカウンターカルチャーであってほしい。自分はアングラだから、いま改めてそう思います。昔みたいにセーヌ川沿いでいきなりショーやったりね。そういう時代がまた来るといいなと思います。