注目の5人組ジャズバンドTRI4THと彼らが掲げる“踊れるジャズ”とは？

伊藤ジャズリスナーの皆さんに楽しんでもらえるような楽曲をつくっているのはもちろんですが、それ以外のJポップやロック、ヒップホップなどの音楽ジャンルが好きな方にも楽しんでもらえるように、いわゆる“ジャズ＝難解”というイメージとは一線を画しているというか、もうちょっと聴きやすく楽しめるものを目指して活動しています。

伊藤はい、そんな感じですね。元々はぼくたちのファースト、セカンドアルバムをプロデュースしてくださった“レコード番長”こと須永辰緒さんだったり、沖野修也さんだったりがクラブジャズというムーブメントを生み出し牽引していった中で、提唱していたキャッチフレーズだったんですね。そこでぼくたちもそのワードを掲げながら活動させてもらおうということで、使っています。いまはどうでしょうね？　クラブジャズを謳っているアーティストは当時に比べて数も減ったとは思いますが、インストブームだったりピアノジャズだったりが流行っているという点では、ノれるジャズ、踊れるジャズをやっている方は増えているように感じています。

伊藤20代の若い方々や学生さんも楽しんでくれていますし、子供や年配の方々もノリノリで聴いてくれいたり、性別年齢問わずって感じですね。

伊藤今回から衣装が変わったんですけど、それまでは織田さんだけが和装で、残りのメンバーはスーツ姿で活動してきたんですけど、10年ぶりに洋装になりました。

織田やっぱりメジャーデビューということで…。

藤田メジャーといえば洋装（笑）。

一同（爆笑）

織田ちょっと雰囲気を変えるという意味でも、見た目がガラッと変わることでバンドにも新しい風を呼び込めればいいかなと。

藤田ジャズバンドということでヒップなイメージを意識しつつ、ぼくらの場合は激しいパフォーマンスをするバンドなので、それぞれのキャラクターが際立つようなスタイリングに仕上げてもらっています。ちなみにぼくの場合はセクシー担当なので…。

伊藤そうですね。ライブのMCはぼくが担当しているんですけど、その際にメンバー紹介でぼくが独断と偏見で命名したものがあります。

伊藤“東京No.１クレイジー早弾きピアニスト”ですね。ライブではどうしても早弾きっていうパフォーマンス部分が先にきてしまいますけど、ぼく的には東京ナンバー１クレイジー＝狂ったように弾くぜ！っていう方がメインですね。ただ早いだけじゃなくって狂ってるっていう（笑）。

竹内いや、そこは……あるんじゃないですかね（笑）。個人的にはこのフレーズもすごく気に入ってます。

伊藤猟奇的な部分がね、あるんですよ（笑）。でベースの関谷は“東京No.１スマイリーベーシスト”。演奏している姿を見ていただければ一目瞭然なんですが、ライブ中も終始笑顔で、それが特徴的。

関谷ベーシスト、しかもウッドベースは特になんですけど、一歩下がった位置で目をつぶりながら自分の世界に没入しているみたいなイメージが強いと思いますが、僕は常に“前へ！前へ！”で（笑）。

一同（笑）

関谷よく分かってらっしゃる！　というワケで衣装のスーツも、柔らかく親しみやすい印象の黄色です（笑）。

伊藤藤田は“東京No.１セクシーサキソフォン”！

藤田サックスという楽器の特性もありますけど、ライブ中のパファーマンスとしてお客さんの近くまでいったりするので、そこでセクシーさをアピールするという感じで。

藤田まぁ、動きにひねりを加えながら…。

一同（爆笑）

伊藤サックスの音色って、濡れ場というかムーディーなイメージがあるじゃないですか？　なのでそのイメージですね。最初は、セクシーかワイルドかで大いに悩みましたが、今となってはコチラが正解でしたね。口に出す際の音の響きが、自分の中で重要。完全に僕が言いやすいかどうかを基準に、皆さんにつけました（笑）

伊藤……“東京No.１坊主トランペッター”。完全に見た目ですね（笑）。メンバー紹介の際にも、流れ的にオチをつけなきゃいけないので、そこを担当してもらっています。

織田そのオチをつけるためだけに、ハゲています。

一同（爆笑）

伊藤もともとトリオの編成でした。フォースって力（ちから）という意味もあるじゃないですか？　なので、バンド名には3人だけど4人分の力を発揮できたらという想いを込めてスタートして。

伊藤そうですね、もう4人分どころでは済まされないくらい、フォースの限界を超えまくっちゃいましたね（笑）。

藤田そうですね、ぼくの場合は中学時代の吹奏楽から入っているんですけど、その後はケニー・Gのようなライトなジャズにハマッていきました。さらにそこからクラシックを学んで、大学時代は民族音楽にハマってみたり。割とミックス型というか。

伊藤民族音楽聴いてたのは、初めて知った。

藤田そう、ホーミーだけをずっと1年間くらい聴いていた時期もありました。

藤田あとはスコットランドとか北欧系に移って、そこから派生してエンヤをずっと聴いていたりとかも（笑）。TRI4THの音楽性とかにはあんまり関係してないんですが、そもそもコンピ（レーション）好きで。”カッコいいな”と自分が感じたら、それがジャズだろうがJポップだろうが、全部フラットな目線で聴きたい。かのスティービー・ワンダーも「良い音楽を作るためにはどうすればいいですか？」という質問に対して、「常にアンテナを立てろ。どんな音にでも良いエッセンスがあるんだ」というようなことを言っていて。そこから何にでもアンテナを立てるようになったし、いまでもとにかくフラットかつ貪欲に吸収するように心がけています。

関谷自分は元々、ヴィジュアル系からのスタートですね。LUNA SEAに影響されてベースを始めて、ヘヴィメタルも聴くようになり、Yngwie Malmsteenとかジャーマンメタル、LAメタルとかですかね。でもメタルのベースって地味なんですよね。それで、もっと色々演りたいと思った時に、ジャズやフュージョンに出会って。興味を持ってはみたものの、どう弾いているかも全然分からなくて。「じゃあ、もうアメリカ行っちゃおう！」ってことでいきなり4年間の音楽留学。向こうの音楽学校でベースを勉強して、その後は学校を変えてジャズの作編曲を勉強し、あとはジャズ一筋でいまに至ります。

竹内ぼくは小さい頃からクラシックピアノをずっと習っていたんですね。で、高校入学時に「何か音楽系の部活に入りたいなぁ」となった時に、選択肢が音楽部とジャズ研究会だったんですよね。前者はみんなやっているのがロックで、ピアノがいなくって。逆にジャズ研究会では”ピアノがなんか格好良いことをしているな”という印象を受けたんですよね。当時はジャズのことなんて全然知らなかったから、いままでのクラシックの知識でやろうとしても全然弾けなくて。それなりに指は動かせても、譜面がないしアドリブもできない。それで、これはちゃんと習わなきゃいけない”って思ってクラシックとジャズ、両方のピアノを習うように。そうしている内にジャズの面白さに気付いて。で、その後の大学では軽音楽部に入って、初めてバンド活動を経験することに。ウチの大学にはジャズをやってるヤツもいれば、ロックやブルースが好きなヤツもいたりしたので、いままで通ってこなかったような色んなジャンルの音楽を手当たり次第聴きました。

伊藤もともとは中学校で吹奏楽部に入ってドラムを始めたのが、音楽を始めたキッカケ。そのあとは色々とバンドを組むようになって、パンクロックだったりハードコアだったり、結構激しめでアンダーグラウンドな音楽を好んで掘るようになりました。当時はThe Clashも聴けば、Ramonesも聴くみたいな感じで、初期パンクから始まって、そこからドンドン年代を進めて新しいのも聴くようなり。で、どんどんジャズの方に流れていきました。

伊藤大学時代はもう完全にパンクスでした。ペイントしたりスタッズを打ったライダースを着てたりで。織田さんなんかは、そこら辺の姿もリアルタイムで見てますからね。

織田怖い人じゃなかったけど派手ではありましたね。ピンクのスパイキーヘアでしたし。でも、学校で勉強するのはクラシック音楽なんですけどね（笑）。

伊藤ちゃんとオーケストラのライブ本番ではさすがに学校のイメージもあったので、黒髪に戻してましたけどね（笑）。当時はパンクロックの音楽性もですが、ファッションとしても”自分の欲しいモノは自分で作る”というスタイルの根幹にあるD.I.Y精神に共感する部分もあって。それはいまも変わらずですね。この衣装もそれぞれ自分に合ったものを選んで、着たくないものは着ないし。似合う似合わないという発想ではなく、あくまで”自分に似合わせてやる”という感じでやってましたね。

織田ハードルが上がってる

関谷ボウズだし、お寺の音楽でしょ。

一同（爆笑）

織田木魚とか？　違いますよ（笑）。そもそもトランペットを始めたのは父がプロのトランペッターで。その影響でぼくも大学ではクラシックを勉強していたんですが、そこで（伊藤）タカオ先輩と出会って。勉強していたのがクラシックでしたが、小・中・高校時代から好きで聴いていた音楽は結構雑食性で。高校時代なんかはバリバリの渋谷系。当時は渋谷のPARCOに通って、小山田圭吾さんが主宰していた「Trattoria Records」というレーベルの作品を買い漁ったりとか。そうこうしている内に洋楽にも興味を持つように。それでオルタナティヴロックが好きになって〈スクワイヤ（SQUIER）〉のエレキベースを買って、NIRVANAのコピーバンドを組んだりとか。そこから”もっと真剣にバンドをやりたい”と思うようになって、TRI4THの前身になるバンドを結成しました。

織田いえ、ジャンル的にはオルタナティヴロックでしたね。ヴォーカル＆ギター、ベース、ドラム、トランペット、そしてオーボエというマニアックな編成で。結局それは鳴かず飛ばずで終わりました。ライブをやっても、フロアには見事にお客さんが1人しかいないとか。

伊藤しかも、そのたった1人の観客が織田さんのお父さんっていう。あのシュールな光景は今も鮮明に覚えています（笑）。

織田俺の親父が仁王立ちで聴いていて。終演後には、感動の涙を浮かべながら「良かったよ！　頑張っとる姿は美しいなぁ！」と褒められました（笑）。

一同（爆笑）

織田ですがその後、惜しくも解散。で、その当時、PE’Z（ペズ）という5人組ジャズインストバンドが活躍している姿を見て「管楽器でもこんな格好いいバンドができるんだなぁ」と思い、タカオさんに「インストバンドをやりませんか？」という話をして結成されたのがTRI4THというワケです。

藤田ほぼ同い年ですし、界隈でも“仲が良いバンド”と評判なくらい。まぁ、部活感溢れるといいますか（笑）。

伊藤そうですね、ぼくなんて織田さんをイジり続けて20年です！

織田ぼくの方が年上なんですけど、この20年間ずっとこんな感じですよ（笑）。

伊藤織田さんは一浪して大学に入っているので後輩なんですが、ぼくが1年留年したので卒業年は一緒という、複雑な先輩後輩関係で（笑）。

一同（爆笑）

伊藤それで言いますと、ぼくらの先輩でもあSOIL&”PIMP”SESSIONSですね。ここ日本においてジャズというカテゴリーに囚われず、ロックフェスに出演し、ジャズを聴かないような人をも魅了する彼らのスタイルには、ぼくらも影響を受けていますし。アルバムで１作だけ挙げるなら、『PIMP MASTER』をおすすめしたいですね。

関谷自分が影響を受けたアーティストの一人なんですけど、パット・メセニーというギタリストがいまして。彼の作る曲ってすごいキャッチーでポップに聴こえるんですけど、やっていること自体はすごく難しいジャズ。綺麗なメロディラインは、ジャズを全然聴かない人にもスッと入ってくるんじゃないかなと思います。そんな彼の作品の中から、1番好きなアルバムを選ぶなら『Speaking of Now』でしょうか。

藤田バンドもので僕らの音楽にも繋がるという意味で、東京スカパラダイスオーケストラの『The Last』。ぼくが音楽に興味を持ち出した頃に初めて聴いて衝撃を受け、「いつかはこんな音楽をやってみたいな」と思いながら、今も目指している存在でもあります。このアルバムは彼らにとって4枚目のベスト盤。聴いてもらえれば、ぼくらTRI4TH がこれから辿って行こうとしている道が、なんとなく見えてくるんじゃないかなと。

竹内ジャズピアノを始めた時に、すごく参考にしたのがハービー・ハンコックでした。78歳になった今も素晴らしいソロを弾くプレーヤーであると同時に、この人は作曲家としても超一流。中でも衝撃を受けたのが『Watermelon Man』という曲です。ジャズビギナーにも弾きやすく、すぐ覚えられてなんか格好いいんですよね。ぼく自身も最初にこの曲に出会ってちゃんと弾けたという経験が、ジャズピアノを続けるモチベーションに繋がったと思っています。なので、コレからジャズピアノを始めようとしている人にも、この曲が収録されているいるアルバム『Takin Off』がオススメです！

織田先ほど話にも登場した須永辰緒さんに、ぼくたちが最初お世話になる際に、「まずコレを聴け！」って感じで何枚かCDを頂きました。で、その中にあったのが、The Five Corners Quintetっていうフィンランドのジャズバンド。ジャズってスウィングと呼ばれる独特なリズムがあって、最初は聴く側も結構ハードルが高めっていう感じはあるんんですけど、彼らの作るリズムのベースとなっているのはロカビリーとかロックンロール。なのでリズムも感じやすくメロディもすごくキャッチー。ぼくはマイルス・デイビスやリー・モーガンを聴く前に、彼らの音楽でジャズに触れたと言えますね。なのでジャズビギナーにオススメするなら『HOT CORNER』かなと。すごく聴きやすい思います！

伊藤まず聴いていただきたいのはリードチューンになっている『Maximum Shout』。掛け声というか叫び声が結構入っている曲で、ロックが好きな人だったら「あっ、あのバンドのだ！」って気付いてもらえると思うので、気になった人は元ネタを調べてもらう良し。ジャズなんですけどロックに負けない熱量が感じてもらえると思うので、ライブでは一緒に叫んだり、コール＆レスポンスを楽しんでもらえたらなと。この先、自分たちにとってもライブを盛り上げてくれる大事な曲になっていくと思いますし、「ジャズでもこんなに盛り上がれるんだ!?」って感じてもらえるでのはないかなと。

竹内今回のアルバムってセルフカバーも多くって、半数以上がリテイク曲。その中でもオリジナルから結構変わったなぁと感じられるのが3曲目の『Sand Castle (Anthology ver.)』じゃないでしょうか。いわゆるスカにアレンジされているんですが、このスカってエッセンスはTRI4THの音におけるキーポイントになっているように感じていて。実際、ライブでもスカの楽曲を組み込むことでお客さんとの一体感も高まるような気がするんですよね。もともとメインで演っていたこの曲も、同じようにスカのエッセンスを注入することで”聴きやすくて踊れる”という、いまのTRI4THが目指している方向に昇華されて、アルバムにも収められました。

織田僕は竹内くんの曲なんですけど、11曲目でラストを飾る『Final Call』がとても気に入ってまして。普段は結構アッパーな曲をやることが多いんですが、管楽器を担当しているぼくと竹内くんはクラシックを学んできたので、いまでも”音色の美しさ”をお客さんに届けたいという想いがあって。この曲は今までで一番、それを表現できたと自負しています。

関谷ぼくは『Hop (Anthology ver.)』で。この曲は藤田くんの曲で、前作『Hybrid ROOTS』にも収録されている同名曲のリミックスバージョン。TRI4THの楽曲の中でも結構明るくファンキーな雰囲気で、ライブにおいても99%の出場率を誇っていて、まるでイチローのように。でも、ずっとリードチューンになることはなく、最高の2番手というポジションで。その曲のエンジニアが変わったことで、テイク自体は一緒なんだけど、さらに音質がブラッシュアップされて、よりファンキーで踊れるような自信作に！　

藤田ぼくは1曲目の『Stompin’ Boogie』をオススメしたいと思います。まったく前情報なく僕らの曲を聴いた人は「これがジャズなの!?」ってビックリされると思うんですね。でも、これは胸を張ってジャズと言える曲だし、ジャズとかインストっていうカテゴリーも関係なく、ただ”楽しいアガれる音楽”としてTRI4THは聴いてほしくて。掛け声も入っているし、圧があってパワフルで踊れる。まさに僕らの名刺代わりの1曲と言えるので、そのままのイメージを思い描いてライブに来てもらえれば、間違いなく楽しんでもらえるハズです！

伊藤そうですね。今回のツアーでは“Shout”Tourと銘打っているように、TRI4THを知らなくっても叫んだり踊ったり、みんなで１つになって楽しめるようなライブにしますので、期待してもらえればと思っています！