501®と次世代のセンス。

渡邉：そうですね。学校が春休みで使えなくて、それで描く場所を探してて。そういえばこの家使ってないなって思って、おじいちゃんに相談したら「いいよ」って言ってくれて。やっぱり居心地がすごくいいです。むかしからここにいるから、街の空気もやっぱりなじみがありますし。

渡邉：簡単にいうと、どこでもドアみたいな（笑）。普通の窓って動かせないし景色が固定されているんですけど、それが絵になってしまえば、その先に映るものをコントロールできるし、なおかつ動かせるっていう。

渡邉：作品のタイトルもずっとつけてなくて。その景色にはまるタイトルが思いつかないし、それをつけることによって見えてくるものを限定したくないんです。

渡邉：学校の教授に、「お前はまだなにも知らない」って入ったときに言われたんですよ。だけどこの１年間、自分の作品と向き合うことで、絵というものがだんだん理解できてきたような気がするんです。最近は感覚的に「ここでやめたほうがいいな」というタイミングがわかるようになってきて。

渡邉：厚みがちがいますね。更新の繰り返しです。いまは絵がないとダメというか、むかしはどこかカッコつけたりとか、肩書きばかり気にして周りと背比べをしていた時代もあったんですけど、そうじゃなくなりましたね。当たり前のことかもしれませんが、いまはそんなことは無意味だと思うし、自分との闘いだと思ってます。そのおかげで色々な人や出来事に対して広い見方で向き合えるようになりました。

そういう意味でファッションもいい意味で力が抜けました。前ほど気にしなくなったというか、ジャンルとかそういうものにこだわりがなくなりましたね。

渡邉：結構いっぱいもってますね。ジーンズじゃないんですけど、お気に入りのデニムジャケットが〈リーバイス®〉のアイテムなんですよ。イギリスに行ったときに古着屋でお姉さんに薦められて買ったやつ。なんか思い出もあって、手放せないというか。「501®」も古着屋で買ったやつを１本だけ持ってますね。

渡邉：ピート・モンドリアンっていうアーティストがいて、彼の作風となんとなくリンクしたんです。「リーバイス®ストア」に行ったときにたまたまこれを見つけて。すごい手が込んでるなと思って、自分が穿くならこういうデニムがいいなって思ったんですよ。

渡邉：34インチでウェストは少し緩めなんですけど、細さはちょうどいいですね。こういう太すぎず細すぎないフィット感が大人っぽい。ぼくは革靴が好きなので、そうゆうシューズとも合わせやすいですし。

渡邉：なんか、この感じがいまはいいなぁと思ってて。でも、飽きたら裾上げしてもいいかもしれません。そこは気分ですね。

渡邉：そうですね。ひとつの面だけを見ててもしょうがないというか。ストリートだからこのブランドしか着ないとか、そういう暗黙の了解みたいな考え方が合わないんだと思います。見方を変えればかっこいいものってたくさんあるから、もっと広い視野でいろんなものと接したいんですよ。

渡邉：自分の絵もずっと長く残るものにしたいので、「501®」から学ぶことは多そうですね。時代に合わせて少しづつ形を変えているっていう話を聞いたことがあって、だから古着屋で見る「501®」ってそれぞれ見え方が違うんだと納得したんですよ。ぼくの絵もそうでありたいんですよね。軸の部分は変わらないけど、変化はしていたい。長く残るものにはちゃんと理由があるというか、そうやって変化に対して柔軟だったから生き残れたんだなと。やっぱり〈リーバイス®〉ってすげぇなぁって思いますね。

相川：モデル事務所に入るまえに、『ガールフイナム』の編集部でアルバイトをさせてもらったんです。そこで裏方の仕事を経験できたのがいまの仕事ですごく役に立っていて、すごく視野が広がったなって思いますね。それがすごく楽しくて。

相川：やっぱり私はファッションが好きで、服に関わる仕事としてモデルという選択肢を選んだので、たくさんの服に囲まれているのがシンプルにうれしいし、楽しいんです。

相川：そうですね。母が若いころにファッションの仕事をしていて、いろいろと服を着せてもらううちに好きになっていって。小さな頃から母のお友達とも仲良くさせてもらって、気づいたらお母さん抜きでそうした方々と遊びにいったりもしてたんです。そうやって大人の世界に憧れたり、刺激をもらいましたね。

相川：私、じつはあまり自分に自信がないんです。だけど服を着ることによってようやく自信が持ているというか、やっぱり気分が上向きになるんですよ。

相川：正直な話をすると、これまでジーンズを穿いてこなかったんですよ。外に出るときはピシッとよそゆきの格好をしたいという気持ちがあって、それで気合いを入れるような感覚なんです。だから、今回「501®」を穿かせてもらったのがすごく新鮮なんです。じつは撮影前にお母さんの部屋に行ってヴィンテージの「501®」を引っ張り出して穿いたんですけど、それがジャストサイズだったんですよ。普段あまり触れてこなかったアイテムだけど、鏡の前で自分の格好を見てみたら、「イケる！」って思って、母に「これちょうだい」っておねだりしました（笑）。

相川：やっぱりデニムって穿く人のキャラクターが出るから、そうゆうところがおもしろいなぁと思います。

相川：お店に行って選んだんですけど、「『501®』ってこんなに種類があるんだ！」ってまず驚いて（笑）。お母さんの持っていたやつもシンプルだったから、そうゆうアイテムしかないと思ってたんです。だけど、すごくデザインされたモデルもあったりして、いろいろ目移りしました。それで悩んだ結果、シンプルだけどちょっとしたデザインが入っているものとして、このアイテムを選んだんです。控えめすぎず、主張しすぎていない感じがいいかなって。サイズも少し細身のを選んで、だらしなくならないようにしてますね（笑）。

相川：これは高校生のときに買った古着なんですけど、一回しか着たことなくて。サイクリング用のデザインがおもしろいなって思って手に取ったのに、全然登場機会がなかったから、「501®」に合わせるアイテムとしていいかなと思って。着なかったアイテムも、デニムと合わせれば蘇りますね。

相川：〈リーバイス®〉って聞くと、やっぱりデニムや「501®」が思い浮かぶし、それだけ世界に浸透しているアイテムなんだなと思います。それに150年という歴史の中で、いろんな人に穿かれて、愛されてきたんだなと思うと、すごく感動します。今回こうして穿く機会をもらって、きれい目な服にも合うっていうことがわかったし、私も自分の「501®」を将来のヴィンテージとして育てていきたいなって思いました。

海斗：ジョシュアはすごくバネがありますね。技に高さがあったり、ダイナミックさがあったりとか。

ジョシュア：海斗はめちゃくちゃテクニックがすごい。結構オールラウンダーだよね。

海斗：細かいのが得意ですね。その地形にあったスケートをしたいと思っているから。

ジョシュア：動き自体はあんまり変わってないですね。そこらへんはあまり意識してないというか。

海斗：ぼくは国内ブランドから自分の名前が入ったプロデッキをだしてもらってました。

ジョシュア：スポンサードを受けるとプロっていう考え方もあるんですけど、ぼくらは「プロモデルを出したらプロ」っていう意識なんですよ。だからそういうのが出るまでは「自分はプロです」って名乗る人はあんまりいないというか。

海斗：それで自分のデッキを使ったときに、やっぱり見せたかったし、逆にそれで滑っている人をみるとテンションが上がるっていうか、頑張らなきゃっていう気持ちにもなりますね。

ジョシュア：そうだよね。俺は自分のモデルとかないけど、スポンサード受けているブランドのステッカーを見かけたりすると、気持ちが引き締まるよ（笑）。

ジョシュア：『VHSMAG』っていうスケートメディアのキャンペーンで声をかけてもらったんですよ。「ビックカンパニーからきた！ やべぇ！」ってなって（笑）。それで担当のスタッフの方もすごく陽気な人で仲良くなったんです。その頃は国内に〈リーバイス®〉のスケートチームがないから、ビデオ撮りましょうって提案したら、すぐにやろうってノッてくれて。

海斗：それで去年つくって試写会したりしましたね。

ジョシュア：絶対的な価値があるかっこいいブランド。

海斗：やっぱりオリジンっていう印象はありますね。最初にジーンズをつくったのも〈リーバイス®〉だし。

ジョシュア：そうだよね。そこから他のブランドでもジーンズをつくって、俺もいろいろ試したけど、結局〈リーバイス®〉がいちばんかっけぇってなる。

海斗：ぼくたちは動きやすさを求めるし、ジョシュアはとくに身長が高いしカラダが大きいから、太いシルエットがやっぱりよくて。はじめて「501®」を穿いたときにちょっと細いかな？ っていう印象だったんですけど。新品でウエストをあえて大きめのサイズで穿いたりとかして工夫をしたら、全然滑りやすかったですね。「501®」の中でもいろんなモデルがあって、太いシルエットのやつもあるし。

ジョシュア：そうだね。結構しやすいですよ。

海斗：ぼくはむかしチノパンを穿いてたんですけど、スマホをサイドポケットに入れてスケボーを持っていると、デッキテープで擦れてパンツに穴が空いてくるんですよ。でも、〈リーバイス®〉のデニムは1年以上穿いているけど、そんな風にはならないですね。

ジョシュア：俺も一個も空いてない。

海斗：ぼくがいま穿いてるやつも、もうすぐで1年経つけど。味がでてくるのも、それが自分らしいスタイルになっていいなって思うし。

ジョシュア：俺らは〈リーバイス®〉と繋がって、「501®」の150年の歴史の中に入れたというか、貢献できているのがうれしいよね。今回の写真もそうだし、この前撮ったスケートビデオも残るから。

海斗：そのかっこよさをいろんな人に伝えたいよね。ぼくはいま1955年の復刻モデルを穿いてますけど、やっぱりこれもオリジナルから継承されてきているってことじゃないですか。そうゆう文化を大事にして、次の世代にも繋げていきたいです。

ジョシュア：やっぱりスケーターにも伝えていきたいよね。海斗が言ってたみたいに細身の印象があるかもだけど、俺たちにも合う調子のいい「501®」もあるから。そういうことをこれからも発信していきたいね。

UDAI：はじめたのは4年くらい前ですね。文化服装学院を卒業して、就職しないで旅行いったりしてたんですよ。だけど25歳くらいまでに自分でなにかはじめなきゃなと漠然と考えていたんです。もともとフィルムで写真を撮ったりしてて、周りの先輩にラッパーが多くて撮影現場に行かせてもらうことも多くて。そういうときにハンディカメラを持って撮影をしたりしてたんですよ。そのタイミングで自分の師匠に出会って、基礎から勉強させてもらうことになって。

UDAI：ぼくはやっぱり自分でカラダを動かして学んでいくタイプなんで。そっちのほうが性に合ってるんですよ。師匠につくことで、自分の力では行けない現場にも行かせてもらえたりするので。だからめちゃくちゃ楽しいですね。いろんな体験ができるので。

UDAI：細かくいうと福生の隣なんですけど。ほぼ福生です。アメリカの米軍基地があったり、おもしろいところですよ。

UDAI：好きですね。小さい頃から福生のスーパーに行くと、外国の人たちがスポーツブランドのスニーカー履いて、白いソックス合わせてるのを見て、かっこいいなと思ってたし。あとは家にたまたまカートゥーン・ネットワークっていうアメリカのアニメを放送しているチャンネルがあって、ずっとそれを見てました。『トムとジェリー』とか。自分が受けた影響を考えると、アニメはすごく大きいですね。

UDAI：あると思います。いまも家にVHSのテレビがあって、ちょっと前に知り合いがニューヨークに引っ越すタイミングで大量のVHSをもらったんですよ。それで映画を見たりしてて。スケートビデオもあったんですけど、90年代のそうゆう空気感が好きで、それは自分の作品に超反映されてますね。ノイズの質感とか、フィッシュアイのレンズとか、決めて撮るんじゃなくて、現場のノリで撮っちゃう感じとか。

UDAI：去年ちょうどそうした悩みが自分の中にあって。これからもっとスキルアップして、きれいな映像とか撮れるようにならないといけないのかなって思ったんです。最近のMVとか映画みたいじゃないですか。だけど、どこか嘘っぽいなって思う自分もいて。ヒップホップの映像を撮るにしても、やっぱりディレクターとアーティストの距離感ってすごく大事で、そういうのは一緒に遊んだりとか、夜の街に出たりとか、そういうことをして生まれるものだと思うんです。そこを自分は大事にして、きちんと文化を理解してやりたいんですよね。

UDAI：師匠の現場に付いて行かせてもらいました。そこでブランドの方々とつながりが生まれて。

UDAI：デニムといったら〈リーバイス®〉でしょっていうくらい王道。小さいときにお父さんが穿いてて、中学のときに欲しかったけど買えなかったから、お父さんの「501®」をこっそり穿いたりしてました（笑）。

UDAI：このデニムに限らず、新品よりも古着で買うもののほうが多いかもしれないですね。今日穿いている「501®」もやっぱり柔らかくて穿き心地がいいんです。もともと「550™」の登場機会が多かったんですけど、このデニムを手に入れてからはずっとこればっかり。「501®」って自分の体型に合わない印象があったんですけど、これはサイズ感がすごく合ったのでめちゃくちゃ気に入りました

UDAI：めちゃくちゃリスペクトしてますよ。自分はやっぱり、新しいものよりも、歴史が長いものの方に惹かれるんです。やっぱりつくり続けるってすごく大事なことだなって思うし、大切なものを守りながらどんどんステップアップしているのがすごい。自分も映像をやっていて、いろんな現場のプロの人たちに会うと、やめずに続けているから技術が生まれたりするんだなって感じるんです。ぼくもいまの仕事をはじめた頃は編集もできなかったし、レンズすらスムーズにつけられなかったけど、やっぱり続けることによってスキルアップしていったので。続けることっていうのがいかに難しくて大事なことなのか、「501®」はそういうことも教えてくれているような気がします。