MIYASHITA PARKと、働くひとのファッション。

Meirin：仕事というとなんだか自分自身がかっこつけちゃってる気がして恥ずかしくなってしまいますが、ありがたいことに最近はいろんな音楽制作をさせてもらっているのでお仕事になってきた感覚があります。ミュージシャンになろうっていう気持ちは昔からあって。私の場合は音楽をつくることが日常というか、ずっと宿題に取り組んでいるような感覚ですね。

Meirin：そうですね。音楽は言語化してひとに伝えるのがむずかしいので、そういうお仕事のときは映像を見たり、細かく話し合いながらイメージを膨らませて曲をつくっていて、「ZOMBIE-CHANG」のときは本当に感覚的につくっています。常にプレッシャーは感じていて、ライブ前とかも結構時間をかけて準備をしていますね。やっぱり、ちゃんとしなきゃっていうのがあるから。

Meirin：曲が完成したときです。制作することが私は好きなので。リリースしている頃には、もう出し切っちゃってるんですよ。ライブは評価が曖昧だけど、楽曲制作の場合はミックスがうまくいったとか、自分の技術を振り返ることができて、そういうところによろこびや達成感を感じることが多いですね。

Meirin：スタジオでつくっていますが、誰かと会う予定がなくても、ちゃんと着替えて、外に出られる格好で制作します。そうすることで気持ちが上がるし、切り替えられるから。

Meirin：買ったばかりの新しい服はやっぱり気分が上がります。ライブでも衣装を自分で決めていて、新しい服を手に入れたり、毎回コーディネートは変えるようにしていますね。

Meirin：服は基本的にオンラインで買ってるんですけど、「MIYASHITA PARK」にある〈バレンシアガ（BALENCIAGA）〉は優しい接客をしてくださると知人から聞いていて、足を運んだらとても丁寧に接客してくださって素敵な気分で商品を見ることができました。通っている美容院が渋谷にあるので、その前後でフラッと立ち寄るようになりました。

Meirin：ずっと音楽をつくっていたいです。明確なゴールや目標って、私はないと思ってて。「こうなりたい」っていう憧れは、自分を限定してしまうような気がするんですよ。畑に種を蒔いて植物がどう育つかを見守るように、大きな農作物ができたらすごくうれしいし、それがたとえ小さなものしかできなくても、それはそれで役割があるはず。そのときに自分がやりたいことがあって、その努力をするための環境が整っていればいいなって思います。

Shogo：週に1、2回ほどですね。クルマで時間をかけて山梨の道志村まで通ってます。

Shogo：東京ってなんでもあるし、やろうと思えばずっと仕事ができる環境でもあるけど、やっぱり忙しなさも感じていて。週に1、2回でも強制的に自然の中へ行って土を触ることで、帰ってきたときにすごく気持ちがすっきりしているんですよ。いまはこのルーティンがないと正直キツいくらいなんです（笑）。

Shogo：1年目は全然できなかったんですよ。自分なりに勉強して、つくる農作物のために時間をかけて環境を合わせていって、それで成果が生まれたときは本当にうれしくて。実際になにかをつくっているわけだし、それってすごくクリエイティブな作業だと思うんです。

Shogo：畑で作業をしながら「こうだったらいいな」と感じたことを服に落とし込んでいます。はじめはジャージとかを着ながら農作業をしていたんですけど、もうちょっとテンション上がるかっこいい服を着たいなと思ってスタートしたのがきっかけです。

Shogo：辛くなってくると膝をつきたくなるので、パンツの膝の部分を強化したりとか。あとはスコップやメジャー、ハサミを収納できるようなポケットをつくったりとか。そういうのがだんだん見えてくる。あとはもともと農家をやっている先輩方や、家庭菜園をやっているひとたちにも意見を聞いてデザインしています。

Shogo：あまり聞いたことがないですね。だからもっとかっこよくて、さらには長く使えるものにしたかったというのがあります。そして、街でも着られるようなかっこいいデザインで。

Shogo：自分が若い頃、渋谷は遊び場でした。魅力的なものがたくさんあって、とにかく楽しい場所。歳を重ねて渋谷で遊ぶことはなくなったけど、時代に合わせてどんどん進化している感じがします。

Shogo：そうですね。ぼくは屋上にある公園が好きで、都会のど真ん中にあるオアシス的な存在だと思うんですよ。公園って憩いの場であったり、コミュニケーションの場でもある。畑には事務所のメンバーも遊びにくるんですけど、みんなリラックスしているから、都会で話すことと内容が全然ちがうんですよ。「MIYASHITA PARK」の公園も、きっとそういう機能があるんじゃないかなと思いますね。

山瀬：施設がオープンする際に、そうしたお仕事を通して関わらせてもらったことがあります。「MIYASHITA PARK」は渋谷から原宿方面へ移動するときに通ることがあって、ギャラリーの「サイ（SAI）」にもたまに足を運んだりしていますね。

山瀬：はじめはカラダの中で起こっていることや、ひとの感情など、目には見えないけど実際に存在するものをテーマにしていたんです。いまはそこからもうちょっと派生したものを描いていますね。自分の目で見た景色や経験したこと、感じ取ったことを一度吸収して、外に出すような感覚で作品を描いていて。

山瀬：ずっと長く描いていると、やっぱり変化があるんですよ。前まではもっと無垢で、より抽象的だったんです。そこから時間をかけていまの作風にたどり着きましたね。

山瀬：私自身、原色が好きなんです。それがベースにあって、そこから作品ごとにちがう色を重ねていきます。

山瀬：どうなんでしょうね。自分でも意識的に色を使い分けているときと、無意識なときがあります。今度、宮古島で展示をするんですけど、そこに飾る作品は、宮古島に行ったときに撮った写真を眺めて自分なりに咀嚼した色を使っているんです。だけど気分で色を選ぶこともあったりして、時期や目的によって本当にバラバラですね。

山瀬：作品によってマチマチで、うまくいけば1週間くらいですね。色の合わせとか、構図とか、次の一手が見えなくなって時間がかかっちゃうこともあるんです。それは気分の問題でもあるんですけど、気分に左右されずに作品を完成させる力も必要だなと思ってて。ちょっとアスリート的なマインドですけど（笑）、自分自身で気持ちをコントロールできるように心がけてますね。

山瀬：私は結構面倒くさがりなので、普段着のまま描いていた時期もあったんですけど、お気に入りの服が汚れちゃって（笑）。だからいまは、ポケットがたくさんついた古着のワークパンツにTシャツを合わせて、その上からエプロンをするようにしていますね。意識してそうなったわけじゃないんですけど、動きやすくて、なおかつ機能的なものがやっぱりしっくりくるというか。

山瀬：そうですね。スタジオにいてお昼ご飯を食べにいくときに、わざわざ全身着替えるのも面倒なので、パンツはそのままで、トップスだけちょっと着替えたりはするんですけどね（笑）。

ジェームス：20代も終わりに差し掛かった頃に、その後の人生について真剣に考えたんです。そのときに当時働いていたレストランのオーナーに「好きなことをやったほうがいい」とアドバイスを受けて、自分には自転車しかないなって思ったんですよ。

ジェームス：まずは中古自転車屋で仕事をはじめたんですけど、そこで「九十九サイクルスポーツ」でつくっている自転車を見たんです。それがものすごくかっこよくて、とにかくきれいだったんですよね。さらに目黒で職人がつくっているということを教えてもらって、そんなひとがいるんだということも驚きでした。それですぐに目黒へ行ったんです。

ジェームス：当初は自転車屋さんで働いて、自転車で通勤できる環境があれば満足だったから、まさか自分がフレームビルダーになるとは思ってもいなかったですね。やっぱり好きなことが見つかると、どんどん先へ先へといきたくなるというか、自転車の奥深さを改めて痛感しました。

ジェームス：いろんなきっかけとタイミングが重なって、結果的にそうなったという感じですね。いまも週2日は「九十九サイクルスポーツ」で働いていて、そこで勉強をしながら自分のお店も営業しています。

ジェームス：日本の職人がつくる自転車は美しくて緻密でトラディショナルなんですよ。それがすごく魅力的だなと思うし、勉強になる。だけど、ぼくの場合はそこにアメリカの自由でフレキシブルなエッセンスを足したいと思っています。本来なら細いタイヤを合わせるようなフレームに、あえて太いタイヤを組み合わせてみたりとか。そうやって自分らしいスタイルを提案するようにしていますね。

ジェームス：そうかもしれません。自転車をつくる前にお客さんとじっくり話すんですよ。好きな自転車のことだけじゃなくて、どんなライフスタイルで、どんな音楽が好きでとか。本当にファッションと同じで、自転車も一つひとつ部品を選ぶから、そのひとの雰囲気に合わせた提案をしていますね。

ジェームス：やっぱりワークウェアですね。すぐ汚れちゃうから、中古で買った服だけど（笑）。日本に来て、そうした古着のワークウェアをおしゃれに着こなしているひとがいっぱいいて、それにはすごく驚きましたね。

ジェームス：まず第一に丈夫なところ。あとは汚れたり、へたったりしてもカッコいいところ。そういう服を着ると、「よし、今日もがんばろう」ってスイッチがはいります。だから好きですね。