フジロック現地インタビュー。苗場の熱のなかで聞いた、3組が鳴らした音楽とフェスの余韻。

ライブの最後の最後で、『Never Meant』をプレイした時は、出だし一音目で往年のファンが沸いて、みんなでシンガロング！静謐で深く響き渡っているような、清々しい空気が会場中に広がりました。インタヴューはマイク・キンセラとスティーヴ・ホームズが応じてくれました。

マイク・キンセラ（以下、マイク）： 毎日驚かされているよ。地元から離れれば離れるほど、その驚きは大きくなるね。小さな街で自分たちのことを好きになってくれる人がいるのは、まだ分かる話なんだけど…。

Mike Kinsella： I mean, it’s surprising every day. And it’s more surprising the further from home we get. You know, it makes sense, like, maybe in the little college town we were a band that people would like it.

スティーヴ・ホームズ（以下、スティーヴ）： 実際、ある意味で殿堂入りみたいなことになっている気がするんだよね。ぼくが子どもの頃に好きだったスターとか、まだ見つかっていない名盤みたいなものと同じように、自分たちのレコードも語られるようになっている。それって未だに信じられないし、すごいことだよ。パンデミックが明けて、2023年からまたライブをやり始めたんだけど、客層がなんというか、新しくなった感じもするんだ。ぼくたちを観たことがなかった若い子たちが増えてきて、この作品を見つけてくれる人が、いまもずっと続いているような感覚があるんだよね。

Steve Holmes： Actually has been canonized in a way that’s like the records that I loved when I was a kid, like Big Star and other, like, undiscovered classics, like, our record is now considered among those same types of records, and that’s still mind-boggling and amazing. Since the pandemic, we’ve started doing shows again in 2023, the audience seems to have, like, renewed and, like, it’s younger kids who didn’t, hadn’t seen us before, and it seems like the audience continues to, like, find this record.

マイク： コアとなる価値観は、自分たち自身に対して正直でいるということに尽きるよ。ある意味、自分たちのために音楽を作っていると言ってもいいし、実際そういうものだと信じている。言ってしまえば、利己的なやり方でね。騙し騙しでも好きになってもらおう、みたいなことはできないな。いまの自分たちの人生の、この瞬間に興味があること、それをそのまま音にしている感じ。それはずっと変わってないって言い切れるね。

LP1の頃からそうだったんだ。そこから結果的に、ミッドウエスト・エモっていうシーンに勝手に組み込まれていったんだけど、別に当時はただ自分たちのやりたいことをやっていただけなんだよね。

Mike： I would say, the core value is that we’re sort of honest with ourselves. Like we’re kinda making music, I’d say, and I believe it, like, selfishly. Not really trying to trick anybody into liking the music or anything. It’s sort of like what, what interests us currently at this point in our lives. So that sort of remained the same. That was the same back with LP1. We weren’t really part of a scene. I mean, I know we got, like, this Midwest emo scene retroactively, like, put on us, but we were just kind of doing our own thing back then.

スティーヴ： しかも、ぼくらはどちらかと言うと自分たちが属していたシーンの流れに逆らおうとしていたよね。若い子たちに言えることは、自分にとってカッコいいと思うことをやればいいってことだけだよ。

Steve： And we were intentionally, in our minds, pushing against the grain of the scene we were a part of. It’s like I always tell young people, “Just do what’s cool to you.”

マイク： 間違いなくぼくたち全員が以前よりもずっと、音楽ができる現状をありがたいと感じてると思う。コロナ禍でそれを奪われたとき、仕事があること、創作のはけ口があること、そして友情や仲間との絆、旅すること、そういうものをすごく恋しく思ったんだ…。そのひとつひとつが本当にクールで、これをやれていることを幸運だと感じるし、以前よりもずっとありがたみを感じてるよ。

Mike： The music is definitely, I think we all appreciate being able to do it more than ever. When it was sort of taken away during COVID, I know personally really missed having a job and a creative outlet and also missed friendships, camaraderie and the travel…. Every part of it is so cool, and I feel so lucky to do it I know I appreciate it more than ever. 

マイク： 好きだけど、正直なところわかんない…。普段のライブと違いすぎるんだ。メンタル的な部分では、実はちょっと苦戦してるんだよね。フェスだと自分たちが演奏することを誰も気にしてないんじゃないかって思っちゃうんだ。分かるかな？

Mike： I like it but I don’t know…It’s very different. It’s really, sort of mentally, I actually kind of struggle with, at a festival, sort of I don’t believe anybody cares that we play or not. You know what I mean?

スティーヴ： フェスで演奏するのって、なんか変な体験なんだよね。現場の段取りが普段より多いのもそうなんだけど、会場に着いて、それ以外のこともこなして、それでも1つか2つは他のバンドを観られるかもしれない、みたいな。でも、それって逆におもしろいことでもあると思ってて。普段だったら絶対観る機会がなかったであろうバンドが何十組といるわけで、それを全部観ようと思えば観られるかもしれない、みたいな状況がさ。

Steve： It’s a weirder experience playing ‘cause often there’s a lot of logistics going on. But like, getting there and doing other things, and then maybe you’ll get to catch one or two other bands.I think it’s exciting to be able to be like, “Okay, I’ll be…” there might be a dozen bands I wouldn’t have seen otherwise, and I can see all of them now. 

マイク： うん、もう「LP5を書かなきゃ、数年後にまた日本に来れるように」ってことで。

Mike： Yeah, we’re like, “We gotta write LP5 so we can go back to Japan in a couple of years.”