浜野高校生のときですね。それが表現することのルーツです。とはいえ、音楽をやりたいからバンドを組んだというわけでもないんです。

浜野バンドをやることで人気者になりたかっただけなんです（笑）。繋がりが増えたりするじゃないですか。ぼくが通っていた高校が自由な校風で、しょっちゅうライブとか開催するようなところだったんです。

浜野たまたま友達に「ボーカルがいないからやって」って言われて入ったんですけど、その頃ってパンクとかミクスチャーとかスカとかそういうのが流行ってたのに、ぼくらのバンドはエリック・クラプトンの「チェンジ・ザ・ワールド」をコピーしてライブで演奏してました。それが意外と好評で、「おまえらおもしろいな！」みたいな感じになって（笑）。それが快感だったのを覚えてますね。

浜野当時は手段でしたよ、バンドは（笑）。モテたいからはじめたという感じでもないんですが。

浜野どうなんでしょう。自分を広げたいという気持ちだと思いますね。あとは誰かに自分を託したいという気持ちもあるかもしれない。ぼくは自己プロデュース能力がないというか、自分はこうだからっていうのを正直にさらけ出して、そのまま評価を相手に委ねちゃう傾向があるので。

浜野そうですね。

浜野ぼくは自分らしいイメージつくりをしていなくて、「ハマケンはこうだ！」っていう決定的なイメージがない。だからこれからはもっと丁寧にやろうと思ってます。そうすればもっと売れるかなって（笑）。

浜野そこを愛でていただければうれしいですね。

浜野その気持ちをどうにかしなきゃとは思ってます。おじさんがまだ目立ちたいだけというのもどうしようもないなって思ったりするので…（笑）。まぁでも、そうあり続けたことで感受性が豊かになったような気もしますね。感動してすぐ泣いちゃったりするので。そこが救いですね。

浜野それは「在日ファンク」のときに限らずどこに行ってもあるかもしれませんね。実は大学生のときにそういう論文を書いたことがあるんです。とある社会学者の話によれば、人はみんな何かしらの役割を演じているそうで。

浜野ただ最近は「俺はまだまだ『在日ファンク』のフロントマンになりきれてないんじゃないか」って考えたりもしました。もっと嘘をついてもいいというか、もっと自分の役を演じ切ってもいいんじゃないかって。

浜野そうですね。結成して10年経って、それが新しい発見のひとつでした。俺たち掘ってももうなにも出てこないんじゃないかな？ って思ってた時期もあったんですけど、今回新しい作品をつくってまだできるっていう感触を得られました。

浜野そうですね。自分たちだけの力というよりは、周りにいるスタッフの支えが大きいです。マネージャーも代表の角張さんもよくわかってくれていて、ときにはサポートしてくれたり、怠けているときは叱咤してくれたりして。そうするとバンドのいろんな面がわかってくるというか。自分たちの知らない一面があって、それに驚いたりして、宝探しをするような感覚で制作に没頭できましたね。

浜野ありますね。音楽の言語で俳優業を解釈することが多いかもしれません。監督はバンドリーダーで、主役はメロディーみたいな。音楽やバンドにそれぞれパートやメンバーがあるのと同じで、芝居も自分ひとりでというよりはみんなでつくっている感覚です。そうするとスムーズにいきますね。

浜野きっとあると思います。直接的ではないにしろ、なにかぼんやりと影響しているように思います。役になりきると結構熱くなるときがあるんですよ。ぼくはそれが不思議で。

浜野ひとつの作品をつくるにしても、時間軸とか関係なくブツ切りでシーンを撮ったり、喋るセリフが決まってたりするのに、役と同期して本当にその気持ちになったりするんです。大の大人が一生懸命嘘つきながら、それがリアルになったときにすごい感動するんですよ。

浜野そうやって俳優業で感動したりエネルギーを感じる感覚を、もっと音楽で感じることができるんじゃないかって思ったりしましたね。まだまだ感度を上げられるんじゃないかって。

浜野俳優をしててこれだけ気持ちよくなれるんだから、音楽でももっと気持ちよくなれるんじゃないかなって気づくことができました。いまの「在日ファンク」には“自分で自分をふるわせる”みたいな気持ちが大事なんじゃないか？ って。メンバーにそんな内容のメールを送ったりもしましたね。ずっと能動的なことばかり考えてたけど、受動的に感じて気持ちよくなることも必要なんじゃない？ って。そうでないとセックスマシーンの永遠の回転が続かないんじゃないか！？ みたいな（笑）。

浜野お前たち感じてる？ 濡れてる？ みたいな（笑）。それで最近バンドメンバーが濡れた顔をして演奏しているのを見て、そこにグッときたりします。

浜野それはないです。環境とか現場がなんとかしてくれますね。そこに行けば自分の役があるというか。たとえば同窓会へ行くと、おじさんおばさんになったというよりも、かつてのクラスに戻る感覚があるじゃないですか。そういう感じで自然と切り替わりますね。

浜野「在日ファンク」のときはよく動くので、レンズが曇ったりズレたりしたらカッコ悪いなと思ってかけてないだけなんです（笑）。意識的な差はとくにないかもしれないですね、圧倒的にかけているときのほうが多いので。ただ、メガネをかけていることで守られている感覚はあるかもしれません。

浜野そうそう、そんな感じです。どんどん歳をとってシワも増えてきているし（笑）、メガネをかけることでシャキッとする感覚はありますね。

浜野実はいろんな変遷を遂げているんですよ。靴を履きつぶすまで履くのと一緒で、一度ハマるものがあるとずっとそればっかりかけてますね。

浜野余裕が出てきたときですね。もう一個くらいあってもいいかな？ っていう変な余裕。そういうときに新しいやつに出会うんです。

浜野全然ありますよ。たとえば今日かけた〈オージー・バイ・オリバー・ゴールドスミス〉のメガネは、ちょっとワルそうな感じが出たと思います（笑）。こういう四角いフレームってなんだか独特な雰囲気がありますよね。インテリ感がありつつも、かける人によって解釈が変わってくるというか。

浜野それもあると思います。とくにこのアイテムは普通の四角いメガネとは歴然とした違いがありますね。角の丸い感じとか、意外とこういう形ってないと思うんですよ。そこが好きです。今日のキリッとした格好のいいスパイスになってくれてますね。

浜野繊細な美しさがありますよね。メタルフレームのアイテムを中心にかけたんですが、色とかもほんのりホワイトゴールドが光って、色気と品を感じました。すごい大人になった気分というか（笑）、いいおじさんになれた気がしてうれしかったなぁ。アイウェアって人の顔のちがう一面を見せてくれますよね。

浜野自分を無限に変えて欲しいなって思います。「あ、こんな自分もいるんだ！」って気づかせてくれるものというか。だから今日もすごい可能性を感じましたし。

浜野そうですね。あとはメガネを取ったときの自分の魅力も引き立たせて欲しいなって思います。「私、脱いでもすごいんです」みたいな（笑）。それを演出してくれるメガネが最高です。〈オージー・バイ・オリバー・ゴールドスミス〉もそんな感覚がありますよね。

浜野とくに新しいことに挑戦しようというよりはバンドとしても、役者としても、課題はありますがいま順調だし、勢いを失わず成長していけたらと思っています。とにかく一生懸命がんばろうかなと（笑）。