Natsukiアー写にしろ、すべて自分たちで決めているんですが、メンバー各々、顔の系統も違うので、自分の雰囲気に合う服を選んで着ています。その上で、モノクロで統一したり、何らかの共通性を出せるようにしていますね。今日の撮影もチェックパンツで揃えたり。それと、ルビー・スパークスは海外バンドのオープニングアクトを務めることも多いので、そういうときはメインとなるバンドや、その人たちのイメージに合わせたりしています。今回はポストパンクっぽくいこう、とか。

Tamioそのなかで絶対に譲れないものといえば、スキニーですね。スキニー以外はあり得ない。

Erika確かに！（笑）。

Natsukiぼくの場合はブーツカットだったり。オーバーサイズの服は着ないですね。基本的にタイトなシルエットです。

Natsuki自分たちが影響を受けている音楽は80年代から90年代のUKミュージックなんですが、当時のアーティストのファッションはタイトなんですよ。ジーザス＆メリーチェインとかザ・キュアーとか。だから自然と細身の服を好むようになっていったんです。

Natsukiそうですね。パンツは自前なんですけど、これはぼくらなりに〈ラコステ〉のイメージを考えながら選んだんですよ。ポロシャツって自分にとってはブリットポップのイメージがあるんですが、そんなスタイルに見えればいいな、と思って。さっき、撮影中にメンバーと話してたんですけど、今日のスタイルは初期のブラーみたいな感じですね。

Natsuki懐かしい印象があります。中学生の頃、よく〈ラコステ〉の白いポロシャツを着て学校に行っていたんですよ。ぼくが通っていた学校は制服のトップスが白いシャツかポロシャツであれば、どんなブランドでもよかったので。

Erika私はおじいちゃんがいつも〈ラコステ〉を着ていた思い出がありますね。実家の横がゴルフ場で、それを着て出掛けていました。オシャレに気を遣う人だったんです。だから今日は撮影中おじいちゃんを思い出しましたね。

一同（笑）

Erikaだから、紳士が普段着る上品な服ってイメージがあるんです。

Natsuki自分たちは作品ごとに違うと考えているんです。2018年1月に出した1stアルバム「Luby Sparks」は80年代後半から90年代前半のUK、例えば、初期のプライマル・スクリームやザ・スミスが表現していたギターポップを目指しつつ、2010年代以降のオルタナティヴ・ロック、シューゲイザー、ドリーム・ポップの要素までを含んだインディーロックというイメージでつくりました。Erika加入後に制作し、11月に発表したEP「(I’m) Lost in Sadness」はちょっと違う方向性を目指していて。コクトー・ツインズやペイル・セインツいった4AD（1979年設立の英国のインディレコードレーベル）に所属していたバンドのゴシック的な要素も入っています。1stと比べるとダークな雰囲気や耽美さを意識してつくったんです。今のモードは…ドリーム・ポップという感じですかね。それも1stの頃とはちょっと異なる意味での。

Natsukiそうですね。彼女のビジュアルや個性も踏まえているので。他4人のメンバーは変わらないのに、Erikaが入ったことでバンドとしての見栄えもガラッと変わったと思うんです。そこに合うように音楽性を広げつつ、もちろん軸は大切にしつつ、といった感じでやっています。

Shinう〜ん、絞れないですね…。

NatsukiShinはメンバーの中でもUKロックではないところを通ってきたんですよ。ビートルズとかじゃない？

Shinまぁ、確かに影響は受けましたね。最初はよさが分からなかったんですけど、聴いているうちにクセになってきて、特にドラムが。何が面白い部分なのかを明確に説明できないんですけど、そこがよくて。リンゴ（・スター）が左利きだからっていうのもあるかもしれませんけど。

Tamioタム回しとかおもしろいよね。

NatsukiShinのドラムは、いわゆるシューゲイザーのそれとは全く異なるものだし、そんな要素が自然に入ってくることで独特な個性が生まれていると思うんです。バンドサウンド自体は90年代UKっぽいのに、ドラムだけをピックアップすると割とシンプルでクラシックなリズムだったりするので。

Tamioぼくはジェイムス・ブレイクが天才だと思っていて。「If The Car Beside You Moves Ahead」という曲はアヴァンギャルドで、まるでツギハギにミックスされているような展開なんです。普段、彼が耳にしている内的体験みたいなものを、音楽として表現できることに尊敬しています。

Sunaoぼくの場合はジャンルの話になってしまうんですがブラックミュージック、特にファンクやディスコですね。もともと、自分とNatsuki、Shinの3人は大学でブラックミュージックしか演奏しちゃいけないサークルに入っていました。カッティングがものすごいナイル・ロジャースっていうギタリストがいるんですが、その人は特に好きです。その要素はバンドにも活かされていますね。

Natsuki一番影響を受けているバンドはジーザス＆メリーチェインなんです。音だけではなくファッション、アートワークも含めて。衣装も黒、赤、白などしか使わないような感じで、すごくバンドのイメージが統一されているんです。以前、ライブを見たんですけど、サウンドだけではなくビジュアルや照明にも徹底的にこだわっていて、その世界観にすごく感動しました。

Erika私は特定のジャンルやアーティストっていうよりもサウンドトラックが好きですね。家族も映画が好きで『ロッキー・ホラー・ショー』のサントラが小さい頃に流れていたりして。特に好きなのが『クロウ/飛翔伝説』のサントラですね。それこそ、さっきNatsukiが言っていたジーザス＆メリーチェインも入っているし、ザ・キュアーやナイン・インチ・ネイルズも収録されているんですが、ここに入っているのはジャンル問わず大好きです。

Natsukiまず、お客さんがたくさん来てくれたことに一番ビックリしましたね。韓国のバンドSay Sue Meを招いたり、すごく手応えを感じました。

NatsukiSay Sue Meにしても90年代USのオルタナ的なサウンドで、ルビー・スパークスと2マンライブ。かつ渋谷のど真んなかで、平日にも関わらず、それだけのお客さんが来てくれたということは、まだまだ東京にも、こういう音楽が求められているということだと思うんです。

Erika若い人も多かったしオシャレな人も多くて、そういう世代にもルビー・スパークスの音楽が伝わりつつあると実感できたことが嬉しかったです。

Natsukiいままでを振り返ると、当時、シューゲイザーやオルタナを聴いていた世代の大人が観に来てくれていたんですよ。もちろん、それは何よりも嬉しいことなんですけど、逆に日本のバンドしか聴かなそうな若い子やいまっぽい子が会場にたくさんいて、ぼくらのライブに対して「映画を観てるみたいでした」って感想をくれたりするんです。そういう世代に対しても、ただ単純にインディーロックといってもさまざまな表現があって、ルビー・スパークスのルーツには世界中のさまざまなカッコいい音楽やカルチャーがあるんだってことを伝えていきたいと思っています。彼らにとって、ぼくらが音楽的な視野を広がるキッカケになれればいいなって。