孤高のクリエイター、林道雄に迫る。

林： そうなんです。意外とシンプルになっちゃったんですよ（笑）。

林： はい。そこはちゃんと着れる感じにしていますね。

林： ルックの撮影は本当はしたくないんです。。よそのブランドのルック撮影はすごく得意なんですけど、自分が作った服を着せこんで撮影をするのって、本当に辛いんです。誰かに頼みたいくらいです。

林： 恥ずかしいというところも勿論ありますが、やはりさっきも言ったんですけど、もう見飽きてしまっている部分もあったりして。。他ブランドのルック撮影だと、良い意味で新鮮なのでわざと遊びを入れたりもするんですが、自分の服だとなかなかそれができないんです。

林： そうです、こういう風にボケるしかないんです。以前一度だけソニアから、〈アーツ＆サイエンス〉のルック撮影のスタイリングを頼まれたことがあるんですけど、今となってはその気持ちがすごくよくわかります。ちなみに今までのスタイリスト業でダントツに緊張したことは言うまでもありません（苦笑）。どういう風に作られたかわからない服を、スタイリストが客観視してスタイリングするのがルック撮影の醍醐味だと思うので、ある意味無責任で、それがゆえにストレスなくできるし、そこで化学変化みたいなものも生まれるんですよね。その点、どうやってできたかわかってる服を、もう一回まな板の上に乗せて料理するっていうのはなかなかきついんですよ。

林： うーん、正直そういう気持ちはあまり強くないかもしれないです。わかってくれる人が買ってくれればいいというか、営業をあまりしないのもそういう思いがあるからなのかなと。それはスタイリストでも一緒ですね。もともとあまりガツガツ営業するタイプでもないですし。気づいてくれる人に共感してほしいわけで、むやみやたらに打ち出したいっていうのはないかもしれないです。売れなかったらそれはそれで自分の責任なので。ただ、スタイリスト業も含めモノを表現するにあたり社会に対しての責任というのはいつも心の中にあります。買ってくれた人に対しても同じです。

林： もちろんです。そういったわかりやすい喜びは服作りの方が多いのかもしれないですね。スタイリングの評価って形があってないようなものなので。だからこそ面白いんですが。同じブランドのルックでも違うスタイリストが入ることによって、全然違うものになるのとかもすごく面白いなって思います。だからオファーがあるうちはスタイリストはやめないつもりです。ブランドの場合は自分から需要を作り出さないといけないですからね。逆に需要そのものがなくなったとしても知力と体力が続く限りはやってしまうんだろうなぁという気がしています。

林： 確かに、それは否めないところはありますね。自分の中で「おっ、このページいいな」って心から思うようなスタイリングを見ることが少し減ってきたのは確かです。嫉妬するような、、それは自分自身が年をとったのも関係してるかもですが。そういう意味でいうと、洋服の方が嫉妬するところが多いような気がします。名前を挙げるのもあれですけど、〈コモリ〉には〈コモリ〉の良さがありますし。普段わりと好んで着るんですが、ただよくあそこまでデザインを削ぎ落とせるなって本当に感心します。僕は怖くてあそこまで削ぎ落とせないですね。仲のいいブランドでいうと〈サスクワァッチファブリックス〉がやってることも自分には到底出来ないし、〈アーツ&サイエンス〉の服も、生活の様式美含め、自分にはまだあそこまでストイックに作り込めないし、それらに対して良い意味で嫉妬もあります。嫉妬があるから面白いのかもしれないですね。

林： 〈ドリス ヴァン ノッテン〉は好きですよ。ただ、好きなブランドというか、もろに影響を受けたってことになると、ベタですけど、プロダクトとしてはマルタン・マルジェラがいたときの〈メゾン マルジェラ〉、アティテュードとしては川久保玲の〈コム デ ギャルソン〉ですね。特にファッションに対しての向き合い方については、いまだに川久保玲が僕の中ではヒーローです！いやアイドルになるのかな（笑）。今も〈コム デ ギャルソン〉の立ち上がりのときはウインドウ越しに拝見しに行くんようにしてます。それは勇気をもらいたいという部分もありますし、学生時代からの癖みたいなものなんですよね。単純に青山店のマネキンを見るとやっぱり心が踊ります。

林： 〈by H.〉を始める前の方が買ってましたね。服作りをするようになると、良くないとは思うんですけど、自分の着る服はどうでもよくなってしまう瞬間があって。ただ、元々そんなにファッションヴィクティムではないので、変わってないといえば変わってないですね。一年の半分ぐらいは短パンですし（笑）。

林： 発見という意味では、自分でも色々な服を着る方がいいとは思いますけどね。ただ、自分で着なくても仕事ができるのは、学生のときにレディースをやってきたのが大きいかもしれないです。服を客観視するという視点がすでにあるので、自分が流行りの服を着なくても流行りのスタイリングができるんだと思います。

林： ボケるというかひねるというか、そういう意識はありますね。メゾンでいえば、オフィシャルのルックと同じことをしても仕方がないわけで、日本でやるからにはなにかしらの要素を入れないと面白くないじゃないですか。落語でも古典をアレンジするから面白いわけで。逆にこれはストレートにやった方がいいなっていう場合もありますけどね。あとはそこに色気が必要ですね。

林： うーん、わからないんですよね。。センスとちょっと似てる部分もあるような気がしてるんですが、色気って絶対に真似できないんです。色気がある人はデフォルトで持ってるし、そういう人が作れば色気のある服になるし。一方で、色気がない人っていうのもいて。

林： 定義は難しいんですが、狙って生み出すことはできないですよね。一方で着こなしなんかは物理的なことなので意外とコピーできるんです。肩をどれくらい落とすとかそういうテクニック的な部分の話です。ただ、写真に撮ってみるとなにかが違うんですよね。それが色気なのかなって。

林： あとは、どういう遊び方をしているか、どういうご飯を食べてどんなお酒の飲み方をしているのか、どんな風にクルマを運転しているのか、どんなものをチョイスしているのか、などそういった生活全部が関係してくるのかなと思います。もっと言えば、どんな育ち方をしているかっていうのも色気には関係あるでしょうね。

林： 色気がある人って、出そうと思わなくても出ちゃうんですよね、毛穴から。逆にない人がどんなに出そうとしても出ないです。

林： そうですね。センスを磨くにはやっぱり場数を踏むことだと思います。あとは自分よりセンスのいい人と一緒にいたりすると、やっぱり磨かれていきますよね。

林： そうです。スタイリストになりたいわけではなく、ソニアが面白いから近くにいたいと思ったし、無意識的にソニアのセンスを盗むというか、見ていたかったんだと思います。

林： それはもうもちろん！今でもよくご飯とか飲みに行くんですけど、毎回、新鮮な影響というか、パワーみたいなものをもらってます。達観というか、、、やっぱ、敵わないなぁと。。（苦笑）

林： そうかもしれないです。まぁでも、ある程度広い範囲をある程度深く掘るっていう感じですよ。ただ、花器にハマったときはひたすら花器を買ってましたし、オークションで落としたりもしました。料理にしてもそうで、結構凝って作ったりはします。

林： 何かを発信する人は美しいものに興味を持たなくてはダメだと思うんです。一言で言うと、美意識ですよね。醜いものにあんまり時間を費やしたくない。でも美醜も各々の好みという部分もありますが。

林： 特にスタイリストは絶対に美意識をバランス良く持ってないとダメな職業だと思います。だからスタイリストで食に興味がない人とか僕からしたらちょっと信じられないんですよね。スタイリストってファッションだけわかってればいいかっていうと、全然そんなことないんです。あらゆるジャンルに広く深く精通していないとダメだと思うんですよね。

林： それは難しい話で、デザイナーはまたちょっと違う気もしてしまんですよね。ある意味でデザイナーは何かに突出していれば成立するところもあるような気がして。でもやはりスタイリストは総合力が鍵になるのかなと。

林： 置いてあるものがいい意味でそんなに気にならないと思いませんか？ いま座ってる椅子も地味に〈フィン・ユール〉ですからね。そう見えない（笑）。

林： 実はそれ、散々言われるんですよね。スイッチが入ればそっちにガッといけるかもしれないんですけど、今はブランドを始めたばかりだし、まずは〈by H.〉をしっかりやらなきゃいけないなって思います。

林： お店はゆくゆくですかね。表現において多少の無茶は必要なときもありますが、無為無策は絶対にダメだなと思っていて。自分は何ができるか客観的に把握できるのが強みだと思っています。そういう意味で言うと、お店はまだですかね。