Extreme対談 vol.1 渋谷慶一郎×オノセイゲン（前編） - page1 - CULTURE FEATURE

―最初の渋谷さんとオノさんの出会いからお聞かせください。

渋谷慶一郎（以下、渋谷：敬称略）：すごく古いですよ。僕がまだ芸大の大学生だった頃ですよね。

オノセイゲン（以下、オノ：敬称略）：学部の何年生だったかなぁ？

渋谷：えーと、確か3年生だったかな。『Composite』っていう雑誌の編集長だった菅付雅信さんが、エリザベス・ペイトンの『Live Forever』っていうCD-R作品集を出版するときに、ペイトンがモデルにしているカート・コバーンとかベック、パルプ、オアシスといったアーティストの曲を弦楽四重奏にアレンジしてレコーディングする仕事を頼まれたのがきっかけでした。そのマスタリングをセイゲンさんがやることになって、紹介するからということでサイデラ・マスタリングに連れて行かれたのが最初です。

―オノさんはその出会いを覚えていますか。

渋谷：生意気だったから思い出して欲しくないな（笑）。

オノ：覚えてます。渋谷君はいい意味で「遠慮」がまったくなかった。誤解しないで欲しいけど、失礼っていうのはないし、それが結果的に今の「渋谷慶一郎」ブランドを確実に作ってきたのは間違いないかな。

渋谷：それからよく通っていましたよね。当時は時間があったから興味があるところにはすぐ行っていた記憶があります。

オノ：毎週のようにスタジオに遊びに来てた。「近くに寄ったから」とかアポなしで。当時から、うちのスタジオではインターン制度があるけど、なんと渋谷君は後輩たちを連れてきて「ここでインターンをやれ」って。「芸大の作曲科からは10年に一人しかプロになれない、それは俺だから、君たちはここで働きなさい」とか言って説き伏せてた（笑）。

渋谷：半分冗談だけどひどい話で、5年に一人も作曲家になれないのは事実だし、「その一人は僕だから」とか言って（笑）。

―その後、初めて作品を一緒にやられるのはいつになるんでしょうか？

渋谷：マスタリングをやってもらったりしたし、セイゲンさんのバンドに参加したこともありました。

オノ：渋谷君をジャズミュージシャンの中に飛び込ませてみたら、これが意外と良かった。ジャズとは違うけど、なんか良かった。しかもピアノでは面白くないから、ノードリードというアナログシンセだけで、プレゼンテーションのつもりでいいからと言ってね。リハなし、２日間の本番を１枚に編集した『ドラゴンフィッシュ・ライブ／セイゲン・オノ・クインテット』というアルバムになっていますよ。そのときだけのメンバーだけど、良いよねぇ。

渋谷：あのライブはやっていて面白かったですね。あと、あの頃のセイゲンさんのスタジオって一つのコミュニティみたいになっていて、行けば必ず誰かいるし、行けば必ずスタジオの配置が変わってましたよね。

オノ：さすが、いいとこ見てるねぇ。今も機材やセッティングは常に変化し続けている。年内に「AURAL SONIC」っていう画期的な最先端技術の素材で大きな改装を予定していて、スタジオの大きさが6倍くらいの音響空間になる。

渋谷：配置が変わるスタジオって当時はまずなくて、僕は当時アレンジャーとかプロデュースの仕事をしていたから、プロスタジオがガチガチだっていうのを知っていたんですよ。でっかい何千万の機材があって、動かせないアナログの機材が山ほどあって。でもセイゲンさんのスタジオは行く度にフォーメーションが変わっているから音も変わるんですよ。

―面白いですね。

渋谷：確か、YAMAHAのデジタルコンソール「O2R」っていうのが普及し始めて、つまり、すごくドラスティックに録音やマスタリングが変わる時期でもあったんです。僕はそれにすごく興味あって通っていたんですよね。セイゲンさんはすごく変わったやり方をしているなと。そもそも、僕はセイゲンさんとは音楽の趣味はほとんど合わないんだけど（笑）、やり方に関しては共感する部分があるんですよ。非常に効率的というか。

オノ：趣味は合わないね。ぼくはR＆Bやブルースが好きだし。 録音技術に関しては、CDがまだなかった1978年、20歳のとき音響ハウスというスタジオに就職したところから始まった。16チャンネルのアナログ・マルチトラックレコーダーの時代で、今思えば、すごくラッキーなことにデジタルレコーディングの歴史をそのまま体験してたんだな。