コロナ禍における美術の動き。それぞれの立場から見た2020年のアートシーン。

ローゼン美沙子：それを一言で表すのは難しいのですが、加賀美健さんやトレバー・シミズさん、あとはC&K（COBRA&加賀美健）といったコメディの要素がある作品を展示するアーティストがいれば、一方では抽象的な側面のある作家もいたり、あとはペインティングにすごく集中している作家もいて、多方面で色がでていますね。

ローゼン美沙子：いろんな方がいらっしゃいますね。ものすごい富裕層の方や、普通にいつもお勤めしているサラリーマンコレクターの方もいらっしゃいますし、アカデミックな面でいえば美術館に作品を売ったりすることもあります。海外にも日本にもコレクターさんはいます。

ローゼン美沙子：「オンライン・レボリューション」が起こった年だと思います。要はなんでもオンラインになってしまったなと。設営の際に作家が来れないからリモートで指示をもらったりして。私たちはベルギーにもスペースを持っているんですけど、行くことができないから、それもオンラインで「もうちょっと右！」みたいに現地にいる人たちに指示をだして設営をしてもらいました。あとはお客さんが来られない時期はオンラインで作品を紹介したり。

ローゼン美沙子：4月にパウロ・モンテイロというブラジルのアーティストの展示をおこなったんですが、彼も来られるようにギリギリまでねばったんですが、最終的には来ることができず、展示だけをおこないました。

日本にいる作家さんもそんな感じでした。有馬かおるさんという石巻市の作家さんは1日だけ東京へ来て、パパッと設営をしてすぐに帰ったり、高知の竹﨑和征さんは今年大きな展示が控えていたこともあって、あまり移動できないということで大事をとってリモートで設営しました。

ローゼン美沙子：そうですね。私たちはこれがビジネスなので、やらないと経営を成り立たせることができませんから。

ローゼン美沙子：それはもう20年以上も前から「アートの興味を持つ人が増える…」がどうのこうのと言われているので、とくに目新しい動きだとは思っていません。「若いアーティスト支援」とか言いますけど、若手という言葉が一人歩きするのではなく、これまできちんと活動をしてきた中堅のアーティストにもきちんと目を向けるべきです。彼らだってこれからも、若手と同様に沢山キャリアを積む必要があります。こういったアーティストの作品もぜひ積極的にコレクションしていただきたいです。

「若い」でいえば、いまはアート業界にいる私よりもひと世代下の皆さん、さらにその下の若い世代ががんばっているように思います。とくに、いわゆる「アーティスト・ラン・スペース」といわれているアートスペースの動きが活発になっています。「XYZ collective」「4649」「im labor」といったスペースが代表的ですね。

ローゼン美沙子：高知県立美術館でおこなわれた竹﨑和征さんの「雨が降って晴れた日」ですね。コロナによって作品が借りられず、すべて新作で披露されたんです。4月にそれが伝えられ、展示がスタートしたのは10月。それでも彼はやり遂げました。新作とはいえ、彼が歩んできた道というものも見れて、山を越えて、谷を越えて、その土地の湿度を愛して、風景をどうやってアーティスト自身が捉えているのかが十分に表現できた素晴らしい展覧会でした。

ローゼン美沙子：来年の1月17日からトレバー・シミズさんの展覧会をおこなう予定で、いまはその準備をしています。巨大な絵を飾るんですが、そのキャンバス張りを終わらせたいというのが年内の目標ですね（笑）。先ほどもお話した通り、私たちは展示をするしかないんです。仮にここを閉めてくださいって要請がきたとしても、ギャラリーの中に作品があれば展覧会はおこなわれていることになります。そうすればオンラインでお客さんに見せることができますし、とにかくやり続けるしかないですね。