元オリーブ少女・しまおまほは、
渋谷パルコのアートをどう楽しむ？

Instagramはフォローしているんですが、そこまでしっかりとは作品を追いかけたことがなくて、*サヴィニャック風のレトロな作風のポスター展なのかなと思ってました。でも実際は、全然違いますね。静物画のようで、躍動感のある筆のタッチが伝わってきました。モチーフ選びもセンス抜群だし、カラフルでファンになりました。

*レイモン・サヴィニャック- フランスのポスター画家。商品の宣伝に人や動物のモチーフを組み合わせ、明快な造形と色彩を用いるなど、当時としては斬新な手法で業界を牽引した。

私は、日常と作品に差がない方がやりやすいんです。たとえば、街を歩いていて、すれ違うひとの気になるポイントが着想になったりとかもしますよ。

Jean Jullienさん自身、家族が生活の軸にあるからこそできた物語ですね。コミックは先ほど見た絵画では表現しきれないことを描いているのかなと思いました。海外作家のコミックはあまり詳しくなくて*ダニエル・クロウズくらいしか知らないのですが…。日本に彼らのファンが多いのは、飛び抜けたセンスと冷静な観察眼に惹かれているのかもしれないですね。

*ダニエル・クロウズ- アメリカ合衆国の漫画家、イラストレーター、脚本家。日常と非日常を行き来する独特の世界観や、憎めないキャラクター、小気味いいセリフまわしが特徴。スカーレット・ヨハンソンら出演の映画『ゴーストワールド』（2001年）では脚本を務めるなど、その活躍は幅広い。

しまお：客室風の部屋では、「#眼科でしかみられない景色」が好きでした。ハッシュタグを多用されていて、ハッシュタグへのこだわりを感じました。

川島：もともと自分がやっている「ハッシュタグ大喜利」がいろいろと発展していって、今回の展示になったんですね。ハッシュタグって、ちょっと独特で気に入っているんです。というのも一般的にハッシュタグを使えば、タイトルにもできれば、ツッコミもできる。額縁がつくようなイメージなんですよね。ハッシュタグなしで大喜利のツッコミのような言葉だとちょっとしんどい気がするんですが、使うと温度が一度下がってちょうどよくなるんですよ。

しまお：温かい言葉と冷めた言葉のシャワーを浴びる、浴室の部屋もさすがのアイデアでした。映画『シャイニング』の浴室っぽいなと。

川島：そうですね、気持ち悪さを出したかったんです。ホテルってちょっと不気味じゃないですか？ 昨日までひとが寝ていたところに、クリーニング、ベッドメイキングしましたよって書いてあるだけで、みんな安心してよう寝られるなって。

川島：ホラーはめっちゃ好きです…いや好きでした。以前、そういう作品をたくさん借りて観まくったんですが、お笑いと変わらないと。緊張と緩和。エピソードトークと怪談も似ていますしね。

しまお：お笑い芸人の方といえば、バラエティ番組『アメトーーク！』でも取り上げられた、いまはなき六本木のホテルアイビスを思い出しちゃいます。

川島：今回の展示は、ほぼ全ての人が一度は泊まったことがあってイメージできるホテルというものがすでに前振りになっているんです。だから客室はビジネスホテル風になっていたり。その前振りを使って、2Dではなく3Dとして体験できる展示を楽しんでもらえたらと思ってます。

そんなことができるですね、すごおもしろい技術。さっきの川島さんとコラボすると、相乗効果がありそうですね（笑）。

何枚でも持って帰れるの？ すごく太っ腹。昔、こういうのゲームボーイであったの知ってますか？ 「ポケモンプリンタ」ってやつ。懐かしい。こういうのは、お客さんはもちろん作品が欲しいというのもあると思うけど、ただやるだけでも楽しいんですよね。

そういう意味では、どっちかといえば現代のものはあまり見ないかもしれません。でも、作品自体はちゃんと説明して欲しいし、わかりやすい方がいい。自分も学生時代に映像学科で作品を見せる機会が何度かあったんですが、若い学生は感じてくださいという感じで、フィーリング先行になって説明不足に陥りがちですよね。使っている画材の種類がちゃんと書いてあるとかそういう方が親切ですし、スタンダードな解説があった方が、逆にノイズなく見れたりしますから。先ほどの柿本さんの作品では、AIなどの技術の解説を聞くと、作品自体への理解も深まりました。

アートって昔は “敵わない” ものっていうイメージでした。発想の裏切りとか、単純に絵が上手い！ とか。何がよくて、何がイマイチかって言語化しにくいけど、人々を圧倒するという意味で私には無理でしょって感じでしたね。先ほどの「コンフィグ・システム」などは、その時は気づかなかったけど、あとから考えるとアートだったなっていうものもあって。つくり込まれたとんねるずのコントとかタモリの存在とか。そういう、日常に潜んだアートからジャブを受けていた感じはします。

でも、歳を重ねると日々の暮らしや仕事にもアートを感じる瞬間はたくさんあることに気づきました。つまり、アートの定義が緩くなってきてるんでしょうね。値段がつくかつかないかの違いはあれど。とはいえ、すぐ「これもアートだよね〜」とか言うのはちょっと恥ずかしい（笑）。子どもの泥遊びとか、散らかった部屋とか見てあえて言う感じってありますよね？ ただ汚いだけなのに（笑）。

やっぱり今の子たちの方が身近になっているんじゃないかなあ。自己表現の場が、昔とは比べものにならないくらいたくさんありますもんね。わたしの時代は「壁新聞」とかですもん。しかも家の中でやってました。見るのはもちろん家族だけ（笑）。

値段のつくすごいアートもたくさんあって、それはSNSであっという間に広がっていく。可能性も速度も全然違うなあと羨ましく思いますね、壁新聞女子としては（笑）。