カフスを直す仕草から伝わるもの。
―宇多丸さんが映画館ではじめて観た『007』シリーズは1979年公開の『ムーンレイカー』だったとお聞きしました。幼少期に受けた衝撃と、大人のいまも惹かれ続けている理由を教えてください。
Utamaru: 映画館でちゃんと観たのは『ムーンレイカー』なんですけど、実体験としての熱量でいうと、その前作の『私を愛したスパイ』（1977年公開）のフィーバーっぷりが記憶の原点ですね。当時8歳なので、劇場で観るのはまだちょっと早いかなという感じでしたが、CMなどで目にした潜水艦に変形するロータス・エスプリのカッコよさに、一発でやられちゃって。で、もう少し大人になって『ムーンレイカー』を劇場で観たときは、それまで観ていた子供向けのエンターテインメントとは明らかに違う、大人の映画を観たという強烈なショックを受けましたね。
―時代ごとにアクションのトレンドや社会規範が変わるなかで、映画『007』シリーズが特別な存在であり続ける理由は何だと思いますか？
Utamaru: 映画の在り方がリアルな描写や倫理的バランスを求められる現代においても、『007』シリーズは、エレガントな世界観への憧れを唯一残してくれている、最高峰の作品だと思うんです。激しいアクションエンターテインメントでありながら、どこまでも優雅でリッチ。例えば、ダニエル・クレイグ版のボンドは、どんなに過酷な戦闘の直後でも、ジャケットの袖口のカフスをスッと直す仕草をしますよね。あれは彼自身が「ボンドという男はどんな死線においても美学を捨てないエレガントな存在である」という本質を理解しているからこその演技だと思うんです。彼は、キャスティングされた当初は賛否…どちらかといえば「否」ばかりを言われていたけど、頑張って「ボンドになろうとした」人だからむしろ、そのツボがよく分かっているんだと思います。
―作中に登場する数々のガジェットや腕時計も、まさにそのエレガンスを象徴していますね。
Utamaru: そうなんですよ。しかも『007』のガジェットって、SFのような空想の産物ではなくて、現実のテクノロジーと地続きなのがポイントなんです。ぼくはジェームズ・ボンドのことを「最高級の勤め人（サラリーマン）」だと思っていて。組織の制約下で危険な現場に赴く、サラリーマンの最高峰が身につけるアイテムだからこそ、実用性とリアリティが必要になる。〈オメガ〉の腕時計はその象徴ですよね。
